Reseña Japan Weekend Madrid (septiembre-octubre 2017)

Escrito por el increíble, fabuloso, bipolar y asexuado: Akataiyo sensei o Akataiyito para los amigos

Como en la Japan Weekend de febrero, venimos a traeros nuestras impresiones de lo que ha sido la Japan de septiembre/octubre. Entramos con pases de prensa, cosa que agradecemos mucho a la organización Japan Weekend Madrid, que sigue contando con nosotros para relatar, con nuestras propias palabras, los eventos, charlas y demás cosas interesantes que ocurren dentro de los muros del Ifema.

 

Cartel Japan Weekend septiembre-octubre 2017 por Eternal-S

 

A continuación os dejamos un breve resumen de los eventos que cubrimos y nuestras valoraciones.

SÁBADO 30

Panel Q&A Cosplayers invitados: Panel de preguntas y respuestas con las cosplayers españolas Piratacristina y Atsukine y los cosplayers internacionales Atsukine, Yuegene Fay y David Chan.

El final de la serie 5 elementos. Charla de Jesulink: todo lo bueno se acaba, y después de 9 años 5elementos toca a su fin.

Concierto de Kanako Ito: fue un concierto la mar de entretenido. Hasta repartieron varitas luminosas entre el público.

Concurso China Cosplay Super Show: un concurso para determinar quién sería el representante español en la próxima edición del CCSS en China. En esta ocasión las representantes de España serán Odinia Cosplay y Aline cosplay, quienes ganaron con su desternillante actuación de Chobits. Cabe destacar que la última edición del CCSS la ganó España, gracias a la actuación de las cosplayers Piratacristina y Atsukine.

 

DOMINGO 1

Conferencia con Eisaku Inoue: conferencia y masterclass con el director de animación Eisaku Inoue, quién ha participado en animes como Saint Seiya, One Piece o Dragon Ball.

Conferencia y Q&A de Jouji Nakata: otro de los invitados japoneses d eesta edición, el seiyu Jouji Nakata. Una conferencia de lo más interesante, que no pudimos disfrutar al 100%, al igual que con la conferencia de Eisaku, por culpa del ruido.

Final del ICL. Concurso Internacional de Cosplay: final emocionante y reñida de este concurso que reunió a cosplayers de distintos países. Ganó España tanto en la categoría individual (Exerbrang Works) como la grupal ( Alisyuon Cosplayer y Eothen Cosplay). 

 

VALORACIÓN Y CALIFICACIÓN FINAL

Aspectos positivos:

  • Invitados internacionales muy especiales.
  • Concursos de cosplay con un alto nivel por parte de los participantes.
  • Gran cantidad de actividades para elegir.
  • Sigue habiendo una importante apuesta de los stands no comerciales/stands artesanales que cada año intentan superarse a sí mismos.

Aspectos negativos:

  • Distribución y ruido: Si bien siempre nos andamos quejando de las luces naranjas o la falta de horarios y planos en papel, son aspectos a los que, con el tiempo, hemos acabado acostumbrándonos. Sin embargo hay otro aspecto que nos parece de vital importancia y que se sigue pasando por alto. Nos encontramos, como en otras ferias, que ciertas conferencias eran eclipsadas por el ruido de los concursos de karaoke o la música ambiental demasiado alta lo que dificultaba comprender bien lo que los invitados trataban de explicar, pese a estar en primera fila y al lado de los altavoces, y nos ha complicado la tarea a la hora de escribir nuestros posts. Es una auténtica lástima que se traigan invitados de otras partes del mundo y que solo tenemos la ocasión de conocer en este tipo de eventos, para luego no poder escucharlos. En definitiva habría que plantearse un redistribución del escenario de conferencias.

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Nota final: 8

Esperamos que hayáis disfrutado del evento como en otras ocasiones y esperamos volver a vernos en el siguiente. Y como siempre podréis encontrar las fotos del evento en nuestro Facebook e Instagram, y los vídeos en nuestro canal de Youtube.

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El final de la serie 5elementos. Charla de Jesulink en la Japan Weekend de Madrid (septiembre-octubre 2017)

Escrito por: Sucu del Croissant

Jesús García Ferrer, nos dedicó el 30 de septiembre del mes pasado sus impresiones tras publicar en su web el último capítulo de su primera serie original 5elementos.

Lo que iba a ser un panel de preguntas y respuestas, se convirtió en un repaso del autor por los años y las vivencias que han hecho posible llegar hasta el final de la serie. Después de todo, el final de 5elementos acaba con 9 años de esfuerzo, sangre, sudor y lágrimas. Y Jesús quiso dedicar esa hora a poner el broche final.

Tras el éxito conseguido con su parodia Raruto, Jesús se decidió a continuar con un proyecto completamente original que llevaba tiempo rondando. Jesús lleva dibujando desde que tenía 11 años. Ya desde muy joven tenía muchas ideas y bocetos. La Liga de los Elementales. Era una idea entre muchas otras que el autor tenía guardadas con la intención de continuarlas cuando fuese el momento oportuno.

La serie de 5elementos ve la luz el día 24 de Septiembre de 2008 con la publicación en la web de su primer capítulo “Yo, elemental”. Que la acogida por parte del público fuese tan grande (10.000 descargas en solo unos días), y despertara el interés de tanta gente, le dio a Jesús la motivación necesaria para continuar.

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Jesulink en JW Madrid.Fuente:HeyJapanWhatsUp

 

Sinopsis

“Los elementales son seres capaces de controlar los elementos. Los hay de fuego, de agua, de rayo, de hielo, de mierda y así hasta cientos de ellos. En el año cero, los cinco guerreros más fuertes que la historia conoció, los Cinco Elementos, traicionaron a su patria asesinando al rey y desapareciendo para siempre. Ya nadie volvió a creer en los héroes.

Ésta es la historia de Kaji Llamaviva, un joven elemental de fuego, hijo de un soldado, que se ve obligado a mudarse con su familia desde la capital a un pueblo de paletos. En su nuevo colegio Kaji se encontrará con todo tipo de personajes como Zap, un elemental de rayo bastante “especial”; Lluvia, una elemental de agua con mucho carácter; Sôkar, un chico sombra muy filosófico o Matarratas, un joven científico que tiene muy mala leche, entre otros. Mudarse a Pueblo Beluga dará un giro completamente inesperado a la vida de Kaji, que se cruzará, y mucho, con la famosa leyenda de los Cinco Elementos…”

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Tomos: En total, 5elementos consta de 83 capítulos recopilados en 14 tomos.

Durante el panel, Jesús García Ferrer desveló detalles interesante de la serie que los fans siempre hemos querido saber. Eso sí, sin hacer spoliers.

El nombre de la web.

Empezando por el título de la propia página web. Muchas veces le han preguntado por qué la página web se llama Jesulínk.com. La respuesta es sencilla. Cuando fue a inscribirlo, se enteró de que ya alguien había comprado Raruto.com. En un principio pensó en comprar el dominio a la persona que lo había registrado. Pero en vista de que la persona en cuestión pedía 10.000€ por un dominio que valía 10, y sabía que igualmente iba a hacer más cosas, se decidió por lo que ya conocemos.

¿Cómo han sido estos nueve años?

Cuando se publicó el primer tomo de 5elementos y se puso a la venta en convenciones, Jesús pensaba que no se iba a vender. Al fin y al cabo era una historia original, que podía descargarse de forma gratuita, y autopublicada, por un autor (hasta el momento) de fanzine. Sin embargo, le sorprendió la increíble acogida que tuvo.

En Mayo 2010 Jesús recibió dos premios Expomanga: Mejor Manga de un autor español y mejor autor español. Recibir estos premios supuso algo muy grande, puesto que  los consiguió gracias a la aclamación popular y peticiones del público. Sobre todo cuando él se dedicaba en principio a un simple fanzine. Gracias a los premios Expomanga consiguió mucha popularidad en poco tiempo. Y no pasó mucho tiempo hasta que pudimos ver tomos de 5elementos en librerías.

Diseño de personajes:

Respecto al diseño de los personajes, al principio el diseño original era el típico estilo de comic que todo el mundo reconocería, pero luego decidió cambiarlo al estilo SD de Raruto.

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Conferencia 5elementos. Fuente: HeyJapanWhatsUp

 

Jesús ha confesado que siempre ha priorizado el carácter de los personajes a su diseño. Ha explicado que, como se ha podido apreciar, no ha tenido especial cuidado a la hora de diseñar la ropa. Uno de los principales motivos es que, si el personaje tiene un diseño muy elaborado, y aparece en más de un capítulo, tendría que repetir ese diseño cada vez que apareciera.

Hablando de la técnica, 5 elementos es lo primero que dibujó en una tarjeta gráfica. Se puede apreciar el progreso que ha tenido el dibujo desde sus inicios.

El título de 5 elementos fue una sugerencia de su hermano. En un principio, la serie tenía el título de La Liga de los Elmentales, pero al ver que la historia se centraba sobre todo en 5 personajes elementales… Blanco y en botella.

Como todos los que hemos leído la serie sabemos, los protagonistas de esta historia son Kaji, Lluvia, Zap, Sokar y Matarratas. ¿Por qué ellos y no cualquier otro? Básicamente porque fueron los primeros 5 personajes que diseñó.

Los personajes de Kaji, Zap y Matarratas están basados en caricaturas de sus amigos cuando eran pequeños.

Y hasta aquí todo sobre la charla. Desde el equipo de Hey Japan solo podemos decir gracias por estos 9 años de risas y aventuras

 

Panel Q&A Cosplayers invitados. Japan Weekend Madrid (septiembre-octubre 2017)

Escrito por: Esther Díaz Aznar

El Q&A de los Cosplayers funciona como todo Q&A, por lo que, tras presentar a los Cosplayers invitados y explicar que sería necesaria traducción (dado que varios de ellos eran extranjeros y hablaban otros idiomas) se pasó a darle la palabra al público.

No tardaron mucho en alzarse las manos de los fans allí presentes, ansiosos por conocer más del mundo del cosplay por parte de verdaderos profesionales, incluidas las dos campeonas del último torneo internacional China Super Show, las españolas Piratacristina y Atsukine.

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Q&A Cosplayers. Fuente: HeyJapanWhatsUp

 

PREGUNTAS

1) La primera pregunta fue para Kinpatsu, la cosplayer proveniente de Sudáfrica. La persona que había preguntado parecía muy interesada en el tipo de materiales que usa la cosplayer (conocida por sus impresionantes armaduras de videojuegos como League of Legends o el universo Blizzard).

Aunque mencionó que en ocasiones trata con materiales más caros y mejores para ciertas partes de sus armaduras, la cosplayer confesó que su material favorito por su moldeabilidad y su bajo coste es el Foam o Goma Eva Moldeable.

2) La segunda pregunta también fue dirigida a Kinpastu y trataba sobre su cosplay favorito.

Ella no tuvo ninguna duda para responder que se trataba de su diseño de una de las evoluciones de Evee: Espeon, aunque tiene también mucho aprecio a otros diseños suyos.

3) La tercera pregunta fue dirigida a todos los cosplayers presentes: Consejos para pintar y crear texturas en Goma Eva.

Piratacristina: Utiliza materiales que crean una textura como de cuero.

Atsukine: Papel albal arrugado y luego extendido y colocado a presión sobre la goma crea una interesante textura.

Kinpatsu: la cosplayer sudafricana suele utilizar unas pinturas especiales texturizadoras para goma eva.

Yuegene Fay: En Asia se hace diferente, calientan la goma eva y la moldean para texturizarla. Muchas veces añaden además piezas encima.

David Chan: utiliza sus conocimientos previos como Drag Queen y también aplica alguna de las técnicas ya mencionadas.

4) La cuarta pregunta también va dirigida a todos los cosplayers. Parece que el público está animado: ¿Qué es lo más importante para vosotros en un Photoshoot?

Piratacristina: El maquillaje. Debe ser más exagerado de lo normal porque la foto hace que casi desaparezca si lo aplicas como lo harían en una situación normal.

Atsukine: Cuida siempre mucho el tema de la pose. Busca que transmita algo, un sentimiento.

Kinpatsu: Suele hacer sus propias fotos, así que lo que considera más importante es la iluminación.

Yuegene Fay: Lo que considera más importante a la hora de montar un photoshoot es la comunicación con el fotógrafo. Que este comprenda lo que quieres transmitir.

David Chan: Está de acuerdo con Piratacristina en que el maquillaje es esencial para una buena sesión de fotos, aunque también apunta a la importancia de todo lo dicho por sus otras compañeras de escenario.

5) Pregunta para Yuegene Fay: ¿Cuál es tu cosplay favorito?

Suoh Mikoto de K Proyect.

6) Pregunta para todos: ¿Por qué empezasteis en el cosplay?

Piratacristina: Su madre la metió desde pequeña en los trajes de Carnaval. Entró en el manga y el anime y combinó ambas pasiones. Su primer cosplay bueno fue Kikyo de Inuyasha.

Atsukine: Empezó en 2006 y le encantó el ambiente. Se crió con Art Attack y Bricomanía. Decidió hacerse profesional por la posibilidad de hacer grandes cosas y aumentar su creatividad personal.

Kinpatsu: En Sudáfrica las convenciones son muy pequeñas, así que fusionó sus dos pasiones: el arte y los videojuegos. Lleva 5 años en el mundillo.

Yuegene Fay: Le interesó el mundo del cosplay por ser un enfoque completamente diferente a su vida diaria. Aclara que cuando empezó a hacer cosplay en su país el tema no era tan popular como lo es actualmente.

David Chan: David empezó cuando unos amigos le llevaron a un salón del manga. Le gustó tanto que juntó su profesión (Drag Queen) con su nuevo hobby, el cosplay.

7) Pregunta para todos: ¿Primer cosplay? ¿Cosplay favorito? ¿El último cosplay que han hecho?

Piratacristina:

  1. 1º Cosplay: L de Death Note.
  2. Favorito: Inuyasha y Sesshomaru, no podría decidirse entre ambos.
  3. Último: El que llevaba puesto en la Japan Weekend, un traje de estilo oriental bastante elaborado.

Atsukine:

  1. 1º Cosplay: Yuna de FF10.
  2. Favorito: Meredith de Dragon Age 2.
  3. El que llevaba puesto en la Japan Weekend.

Kinpatsu:

  1. 1º Cosplay: Misha de Death Note.
  2. Favorito: Espeon de Pokémon.
  3. Último: Sindra Guardiana Estelar.

Yuegene Fay:

  1. 1º Cosplay: Mishia (¿) avisa que es un personaje poco conocido.
  2. Favorito: Kei.
  3. Último: Archer.

David Chan:

  1. 1º Cosplay: Sakura Cazadora de Cartas.
  2. Favorito: El Pingüino de Batman.
  3. Último: Overwatch. El personaje que es un cerdito.

8) Para todos: ¿A la hora de decidir hacer un cosplay, qué criterios seguís?¿cómo lo planificáis?

Kinpatsu: Ella se dedica sobre todo a los videojuegos. Tiene que actualizar cada cierto tiempo el nuevo diseño que sacan. Considera que lo más importante es ceñirse al plan que tenía respecto a un traje y no cambiarlo a última hora por una actualización más reciente.

Piratacristina: No suele planificar. Hace el cosplay a última hora. Sólo si es para un concurso le dedica más tiempo y planificación.

Atsukine: Tampoco suele planificar los cosplays, pero tiene una cosa clara, tiene que encantarle el personaje. Le da igual de cuando sea o de que fandom.

Yuegene Fay: No lo planifica demasiado, pero suele elegir por sus gustos personales. Hace los cosplays en unos 3 dias.

David Chan: No planifica demasiado sus proyectos. Le gusta hacer personajes que se adapten a su físico.

9)¿Algún cosplay que os guste pero que no hayáis podido hacer?

Piratacristina: Howl del Castillo Ambulante pero con las alas, plataformas, etc. No un modelo sencillo.

Atsukine: Ladybash de WOW, aunque aún no se siente capacitada para hacerlo.

Kinpatsu: Desert Queen Zagarra, aunque confesó que todavía no se sentía capacitada para llevarlo a cabo puesto que este cosplay implica partes móviles. 

Yuegene Fay: Lucifer de Ángel Sanctuary con la armadura.

David Chan: La Reina de Corazones de Alicia.

10) ¿Cuándo comenzó David Chan con el cosplay?

Comenzó hace unos 10 años. 

Por último y para cerrar el panel, nos mostraron un video de la actuación de las españolas en el Cicaf y después ellas comentaron un poco su experiencia.

Sobre todo, recordaban el esfuerzo y el buen ambiente, puro y sin malos rollos que sintieron. Mucha emoción por el cariño que recibieron de los fans y de sus experiencias allí. <<Cuando ganamos sentimos como si nuestro cerebro fuera una una palomita que explotaba cuando la metes en el microondas>>

Masterclass con Eisaku Inoue. Japan Weekend Madrid (septiembre-octubre de 2017)

Escrito por: Marta GR

Durante la última edición de la Japan Weekend Madrid tuvimos el honor de asistir a una conferencia, masterclass incluida, con el director de animación y diseñador de personajes Eisaku Inoue, quién ha trabajado en animes tan conocidos como Dragon Ball, Saint Seiya, One Piece o Digimon Adventure. Un artista que ha trabajado en todas las facetas de la animación japonesa, desde dibujante a director.

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Eisaku Inoue. Fuente: HeyJapanWhatsUp

 

Comenzó con 18 años en el anime Yamato. Está experiencia le impactó tanto, que fue lo que le impulsó a entrar en la industria de animación. Comenzando en una empresa subcontrata de la productora Toei Animation donde llegó a trabajar en más de 40 proyectos diferentes. A partir de 1999 entra en el equipo de animación de One Piece donde además de ser animador llegó a ser director.

Durante la conferencia nos mostró algunos bocetos originales, con sus respectivas correcciones, utilizados para la animación de Saint Seiya. Inoue comentó que una de sus tareas consistía en analizar los dibujos propuestos por los animadores y añadir las pertinentes correcciones antes de aprobarlo para incluirlo en la animación. Durante los años 80-90  para un capítulo normal de unos 20 minutos, se requería de unos 3500 fotolitos (dibujos corregidos aprobados para la animación). Una vez terminado el capítulo estos dibujos se destruían, se vendían o, como en el caso de los que nos mostró Inoue, se los podían quedar. En lo que respecta a las películas, la calidad y cantidad de dibujos es mayor (un 75% más que en una serie) lo que supone que para tan solo media hora de película, se requieran más de 14.000 fotolitos.

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Bocetos y correcciones originales.Fuente:HeyJapanWhatsUp

 

En la actualidad los dibujos son cada vez más complejos y realistas por lo que requieren de una corrección más precisa. Si bien es cierto que ahora con los medios digitales la producción es más rápida, tiene el inconveniente de los calendarios y plazos de entrega son mucho más cortos y estrictos.

Una vez concluida la masterclass sobre animación japonesa, se procedió a dar la palabra al público para que plantearan sus preguntas a Eisaku Inoue. Debido a la gran cantidad de ruido, hubo algunas preguntas que no conseguimos coger.

PREGUNTAS

1) En el anime de Saint Seiya ¿cuáles son los personajes que más y menos le cuesta animar?

E.I: El más fácil Seiya, los más difíciles los Santos de Oro.

2) ¿Cómo fue la experiencia de dirigir la saga de Hades de Saint Seiya?

E.I: Había pasado mucho tiempo desde lo primero de Saint Seiya hasta la saga de Hades. El director que se iba a encargar del proyecto fue nombrado director de Toei Animation por lo que la responsabilidad recayó en mí. Fue algo súbito, inesperado pero guardo un grato recuerdo de esa experiencia.

3) ¿Recibió algún consejo durante la tercera ova de Saint Seiya?¿Alguna anécdota que recuerde?

E.I: Haraki, el director, no era del todo claro cuando quería mejorar algo. La ova era un proyecto ambicioso, que requería de una alta animación. Cuando terminó la creación de la ova, y tras recibir un resultado satisfactorio, hicimos una fiesta todos los animadores para darle las gracias a Haraki. En un momento de la fiesta él dijo que se marchaba, pero antes de hacerlo se acercó expresamente a mí, me estrecho la mano y me dijo buen trabajo.

4) ¿Cuál es su proyecto soñado?

E.I: He trabajado en muchas series y ahora, a mi edad, me gustaría hacer un proyecto original con robots y personajes propios creados por mí. Es más después de la primera producción de Saint Seiya, tenía un proyecto en mente sobre robots que iba a producir el propio Haraki y del que yo iba a ser el diseñador. Desgraciadamente el proyecto fue cancelado.

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Work Book de Eisaku Inoue.Fuente:HeyJapanWhatsUp

 

 

Conferencia y Q&A de Jouji Nakata. Japan Weekend Madrid (septiembre-octubre 2017)

Escrito por: Marta GR

Hitoshi Nakata más conocido Jouji Nakata es un seiyū japonés, nacido en el área metropolitana de Tokio.  Asistió a la Universidad de Drama y Música Toho Gakuen College al mismo tiempo que participaba en proyectos de Jidaigeki (series, películas y teatro de época, por lo general muy centrado en el período Edo) y Tokusatsu (película o serie de televisión de acción real en la que se haga un uso intensivo de efectos especiales). Como actor de doblaje ha prestado su voz a personajes de anime y videojuegos como Alucard de “Hellsing”, Giroro de “Keroro”, Kotomine de “Fate Stay Night” o Sol Badguy de “Guilty Gear” entre otros.

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Jouji Nakata

 

Antes de comenzar a responder las preguntas, Jouji Nakata trajo consigo varios regalos, casi todos relacionados con sus trabajos como seiyu, para  sus fans (desde pósters, mangas en japonés, hasta juegos de PS4, como Overwatch y una edición especial de Guilty Gear). Para conseguirlos se jugó varias veces al piedra papel y tijera.

En cuanto a las preguntas de los fans, no pudimos pillarlas todas ya que debido al ruido era difícil entender tanto a las preguntas como a las respuestas. Algunas de las preguntas fueron:

1) ¿Cómo fue interpretar a Alucard de Hellsing?

Cuando me leí el manga no tenía muy claro si tendría éxito como serie debido a su violencia. A mí siempre me han gustado los vampiros y cuando estudié en profundidad el personaje me encantó. Por no mencionar que trabajar con el resto de compañeros fue una experiencia d elo más agradable.

2) ¿Cómo es la sensación de pasar de un personaje como Giroro, infantil, a alguien como Alucard?

Todos los seres humanos tenemos una amplia amalgama de sentimientos. Cuando hago de Giroro procuro que afloren sentimientos que hagan que mi voz suene más mona, más “kawaii”. Mientras que para hacer de ALucard procuro sacar más la ira o hablar como si diera órdenes.

3) ¿Cómo abordas el tema del doblaje a la hora de doblar personajes de época?

Antes de ser de doblaje he sido actor en muchos dramas de época en los que he interpretado sobre todo samurais. Siempre me ha gustado esta parte de la historia de Japón. La manera de hablar es diferente, más a la antigua usanza y me gusta, aunque a veces cuesta.

4) ¿Te has quedado con ganas de doblar un personaje?

Pues me gustaría un héroe más oscuro…o tal vez algo de instituto.

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Jouji Nakata durante la conferencia. Fuente: HeyJapanWhatsUp

 

5) ¿Cómo fue doblar a una chica idol de un videojuego?

Estuve practicando para hablar de forma más suave pero el director dijo que lo hiciera con mi voz normal.

6) ¿Personajes que más te ha gustado doblar?¿Alguno que te haya supuesto un problema?

Los que más me han gustado por ejemplo Alucard o el Conde de Montecristo o Giroro, papel por el que me conoció más gente ya que la serie Keroro está dirigida a todos los públicos.

 

20 gestos, costumbres y tradiciones japonesas de lo más curiosos.

Escrito por: Sucu Croissant

Gracias a la asociación AIKO por la presentación y traernos información tan interesante y en ocasiones desconocida de la vida diaria de Japón. Más concretamente, una lista de costumbres, tradiciones y gestos que nos pueden resultar curiosos.

En Japón existen adopciones de adultos. Generalmente una familia japonesa puede adoptar a un chico joven o un hombre adulto por dos razones. La primera es que la familia no tiene un heredero varón que se haga cargo de la familia, la empresa o el negocio familiar. La segunda es que la familia sí tenga un hijo varón, pero no quiera hacerse cargo.

 

Fuente: The Economist

 

– En Japón NO se deja propina. Se considera de mala educación, ya que un trabajador ya cobra por su trabajo. Muchos extranjeros dejan algo por desconocimiento, y se ven sorprendidos cuando, al salir del local, un empleado sale detrás suyo por que se han olvidados las vueltas.

– Dormir en el lugar de trabajo. Al contrario de lo que podría parecer, echarse una siesta en el trabajo no es signo de procrastinación, sino de haber trabajado con tanto empeño que hace falta descansar un momento para poder seguir.

– Cuarto de castigo. No está bien visto que una empresa despida a un empleado. Si se quiere prescindir de un empleado porque no hace un trabajo satisfactorio, se le invita de forma sutil a irse. Sin embargo, el empleado “no suele coger la indirecta” y continua en su puesto de trabajo. En este caso, la empresa toma una medida que a muchos les parecería ideal, pero para un japonés supone una gran vergüenza. El empleado es enviado a un “cuarto de castigo” donde es relevado de toda responsabilidad y no se le asigna ninguna tarea. Pasan todo su horario laboral mano sobre mano sin hacer nada productivo por su empresa. Esta situación provoca que el empleado termine yéndose de la empresa.

Dientes torcidos o dientes “yaeba”. La mentalidad japonesa establece que en la imperfección está la belleza. Por este motivo los japoneses no se preocupan por mantener una dentadura completamente alineada, lo que no significa que no vayan al dentista. Tener los colmillos ligeramente salidos es un signo de belleza, y muchos jóvenes optan por desalinearlos de forma artificial. Por mucho que este hecho nos pueda sorprender, tenemos que recordar que hace unos años en occidente se puso de moda separar de forma artificial los incisivos imitando la diastema de algunas modelos.

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– Puntualidad ferroviaria. Los sistemas de tren, metro y alta velocidad en Japón es milimétrico. Si se anuncia que el tren en cuestión llega a las 10:17, el tren estará entrando en la estación a esa misma hora. La puntualidad llega a tal punto que si el tren se retrasa unos minutos, la empresa se disculpa.

– No tocar. En Japón no está bien visto el contacto físico. Al presentarse, uno tiene que respetar el espacio personal. Sólo y rara vez se da la mano al empezar una reunión de negocios.

– No hay personal de limpieza en los centros educativos. Quizá esta es la costumbre que menos nos extrañe de la cultura japonesa, ya que hemos visto muchos ejemplos en manga y anime. Para crear una mentalidad colectiva y fomentar el respeto a la propiedad pública, la responsabilidad y la educación social, los alumnos se organizan para limpiar los espacios del centro como las aulas, e incluso los servicios. Aunque este comportamiento no se da sólo en colegios e institutos. Algunas empresas también llevan a cabo este tipo de acciones para reforzar el sentimiento de pertenencia a la empresa.

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Alumnos limpiando clase.Fuente:japanesense

 

– Hablar con las manos. En la cultura occidental es común acompañar nuestras palabras con gestos y movimiento de manos. Esta costumbre tan nuestra resulta algo violenta para los japoneses. Les incomoda y sorprende nuestra efusividad.

– Señalar con el dedo. A todos nos han dicho que no está bien señalar con el dedo. Pero por lo general eso se aplica a señalar a otras personas. En Japón sin embargo, está mal visto apuntar con el dedo en ninguna situación. Para señalar o llamar la atención sobre algo o alguien, se señala con la mano abierta con la palma hacia arriba. Un gesto menos invasivo.

– No hay costumbre de quejarse. Aunque más bien, lo correcto sería decir que no hay que dar lugar a la queja. En un comercio, el cliente es tratado como un dios. El respeto que se muestra llega a tal punto de que en algunas tiendas los empleados no pueden llevar ninguna joya para no dar lugar a que si una clienta entra sin llevar collar o pendientes, el empleado podría ser más importante que ella. Si se da lugar a que el cliente no se sienta cómodo o conforme con el trato recibido, el empleado puede llegar a perder su trabajo.

– No sonarse la nariz en público. A nosotros siempre se nos ha dicho que sorberse la nariz es algo de mal gusto. Sin embargo en Japón está mejor considerado que sonarse con un pañuelo. Cuando un japonés está resfriado, esperará a estar en privado o irá al baño más cercano para limpiarse con un pañuelo.

– Cuidado a la hora de cerrarse un kimono o un yukata. Los extranjeros tenemos la costumbre de cruzarnos la ropa con la solapa de la derecha sobre la izquierda. ¡Ojo! porque esta es la forma en la que se suele cerrar la ropa a los difuntos en los funerales.

– Dejar los zapatos en la entrada de casa. Al entrar en una casa japonesa debemos quitarnos los zapatos y dejarlos ordenadamente en la entrada. La razón principal es que el tatami con el que se forra el suelo está compuesto de hebras entrelazadas. Si pisamos el tatami con las zapatillas puestas, la suciedad se mete entre las hebras y es muy difícil limpiarlas. Sin embargo, esto no significa que los japoneses vayan descalzos por casa. Como nosotros, ellos también tienen zapatillas de andar por casa. Zapatillas que, sin embargo, también se cambian para ir al baño. Donde hay un par destinado a usarse sólo en el baño. Se toman la higiene muy en serio.

– Sorber los fideos. ¿Cuántas veces nos han regañado de pequeños por hacer ruido al sorber sopa o al comernos unos espaguetis? Pues resulta que es lo que debemos hacer cuando comamos ramen en Japón. Sorber los fideos hace que se enfríen más rápido y se pueda terminar de comer antes.

El número 4. La pronunciación china del número 4 en japonés es “SHI”. El verbo morir es shinu. Debido a esta pronunciación, y a que los japoneses son muy supersticiosos, no es común encontrar el piso número 4 en edificios, o habitaciones número 4 en hospitales y hoteles. A menudo lo que hacen es renombrar la planta o habitación sin suprimir el espacio, por ejemplo 3º, 3ºB, 5º.

– Omiyage. Cuando un japonés sale de vacaciones es costumbre que traiga algún recuerdo para sus allegados, familia, vecinos, amigos, jefes, y compañeros de trabajo. Este recuerdo o souvenir, se conoce como omiyage.

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Diferentes tipos de Omiyage.Fuente: Wikimedia Commons

 

– Visitar a alguien en el hospital. A la hora de visitar a una persona en el hospital es costumbre regalar un sobre con dinero, deseando la pronta recuperación del paciente. Cuando el enfermo se cura y sale del hospital, responde el gesto con regalo equivalente al 30 o 40% de lo que había en el sobre que se ofreció al principio.

– Beber con alguien. Cuando se bebe alcohol con alguien, lo cortés es servir la bebida de las otras personas. De igual manera, la gente con la que vayas te servirá a ti.

– Comer en la calle. Cuando vas andando por la calle, se considera de mala educación ir comiendo. Aunque tengas prisa, si llevas comida, un bento, un bocadillo o una fruta, etc. deberás sentarte en un banco para disfrutar de tu comida.

 

Una tarde en Livin’ Japan

Escrito por el increíble, fabuloso, bipolar y asexuado: Akataiyo sensei o Akataiyito para los amigos

Hace unos días pudimos, por fin, acercarnos a Livin’ Japan, una nueva cafetería ambientada en la cultura japonesa y otaku por la zona de Antón Martín, Madrid. Y tuvimos la suerte de poder entrevistar a su jefa, Laura, y a dos de sus trabajadoras Sara y Marina.

Pero empecemos por el principio ¿Qué es Livin’ Japan?

Livin’ Japan es un proyecto que surgió hace diez años en algún salón del manga cuando Laura empezó a escuchar a la gente preguntarse si no habría un sitio donde se pudiera hacer lo mismo que en los salones pero todo el año…Así Laura empezó a organizar este proyecto y a elaborar una serie de encuestas para saber que es lo que realmente le gustaría a la gente encontrarse en un local de temática japonesa y otaku.

Fueron años de arduo trabajo, una campaña de crowdfunding y lo más difícil la búsqueda de un local que cumpliera con determinadas características ya que, mucha gente deseaba que tuviera karaoke. Al final para que el proyecto saliera adelante Laura tuvo que sacrificar y apartar esa idea. No obstante, ¡que no decaiga el ánimo! pues Livin’ Japan tiene muchas más cosas que ofrecer a los amantes de la cultura japonesa.

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Por su parte Sara y Marina nos contaron el motivo por el qué quisieron formar parte de este proyecto. Si bien ambas son fans de la cultura japonesa y otaku, a Sara, por su experiencia en hostelería, le entusiasmó el tema de la comida casera, especialmente la repostería. Mientras que a Marina le encantó poder encargarse, entre otras cosas, del hilo musical del local ya que profesionalmete se dedica a la música. Es más ha publicado su primer álbum en Japón como Nana Okabe 

¿Qué nos podemos encontrar y por qué visitar Livin´Japan?

Comida: la mayor parte de la comida en Livin’ Japan es casera lo cuál es fácil de apreciar por el sabor. Además cuenta con una carta bastante amplia, a precios asequibles y para todos los gustos. Y es que por ejemplo, en el caso de los batidos y postres, se da la opción de elegir entre leche normal o leche sin lactosa, de soja o avena. 

Los menús cambian cada día y su precio está en torno a los 10,50 €. Además cada semana hay postres especiales por lo que no dudéis en preguntar a los empleados. Por otro lado, Livin’ Japan cuenta con una selección de productos de importación japonesa.

 

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Comida y productos Livin' Japan

 

La carta la podéis consultar en el siguiente enlace

Mangas: Livin’ Japan cuenta con su propia biblioteca de manga a disposición de los clientes independientemente de la consumición.

La vitrina: nada más entrar al local se puede ver una pequeña vitrina con diferentes productos a la venta. De momento solo hay dulces y snacks japoneses pero está pensado para que en un futuro se venda además merchandising y productos de otras tiendas.

Talleres: El local cuenta con un pequeño espacio para la elaboración de talleres en los que podrá participar todo el mundo, previo pago de una consumición. Por lo tanto si hay algún interesado en impartir algún taller, puede ponerse en contacto con Livin’ Japan.

Eventos, concursos y proyecciones: Livin’ Japan ofrece eventos dedicados a la cultura japonesa además de proyecciones de películas o series japonesas como por ejemplo  la maratón de Yuri On Ice con motivo del World Pride o la celebración en los próximos días del Tanabata.

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Partes del local

 

 

Nuestra experiencia

El equipo de Hey Japan puede dar fe de que tanto los nigiris, como los batidos de Matcha, Chokoreto (chocolate) y Sakura (cereza) estaban deliciosos. Por no mencionar el bizcocho de plátano y chocolate vegano. Y lo más importante un trato excelente tanto por parte de los empleados como de la jefa.

En definitiva excelente comida casera, productos de importación japonesa, talleres, eventos dedicados a la cultura japonesa, proyecciones, biblioteca de mangas…no sé que más se puede pedir. Pero si se os ocurre algo en Livin´Japan estarán más que encantados de escuchar vuestras sugerencias.

Dirección, horarios y contacto

Dirección: C/ torrecilla del leal, 20. 28012 Madrid

Horario:

  • Lunes-Jueves 13:00-23:00
  • Viernes y Sábados 13:00-1:00
  • Domingos 13:00-23:00

Contacto y reservas:

info@livinjapan.es

Tlfn para reservas: 910 53 07 89

Página web de Livin’Japan |Facebook |Twitter

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