¿Preparados para la 4ª Edición del Madrid Otaku?

Los días 15 y 16 de junio los amantes del manga, el anime y la cultura japonesa tienen una cita en Madrid, en el Palacio de Cristal. ¡Arranca la 4ª edición del Madrid Otaku!

Este año la organización nos ha vuelto a conceder el pase de prensa, así que nos veréis por allí cubriendo el evento. Sin embargo si todavía tienes dudas sobre si ir o no, en este breve post te resumimos lo que podrás encontrarte si al final decides pasarte por el recinto ferial de la Casa de Campo ese fin de semana. Como siempre recomendamos que estéis pendientes de la página web del evento ya que como siempre las actividades pueden cambiar o sufrir cualquier tipo de modificación. Comenzamos.

Resultado de imagen de madrid otaku

Cartel Madrid Otaku 2019. Obra de Makoushi

1º El precio de las entradas es bastante económico (8€ un día y 14€ los dos). No ha variado mucho desde las ediciones anteriores y además para esta ocasión han ampliado el espacio, ocupando por completo el Pabellón de Cristal.

2º Amplio abanico de actividades destacando los concursos de cosplay y la pasarela.  El ganador al premio individual será el representante de Madrid en la South European Cosplay Cup del siguiente año.

3º Una amplia selección de stands comerciales y la Creator Area (stands no comerciales) para los que quieran darse un capricho otaku, porque algo caerá, es inevitable.

4º Otra novedad: incorporación de cambiadores para los cosplayers. Algo que se agradece y que sin duda despejará las colas en el baño.

5º Artistas invitados. Cada año la lista de invitados en el Madrid Otaku se va ampliando. Este año contaremos con la presencia de:

Cosplay: en esta edición contaremos con los cosplayers internacionales Knitemaya (Grecia, aunque reside en Australia) Heroic Knight y WizUs. Además de nacionales como Jill Styler y Yumi Akai.

Sunamori Taketer: compositor y escritor japonés. Como escritor se destaca su trabajo en novelas ligeras, por ejemplo la de Mahou Shoujo Overage. Actualmente compagina su trabajo como DJ de anisong alrededor de eventos Otaku de todo el mundo.

-Tomotaka Misawa:  productor y actor japonés. Ha producido doramas y anuncios, además de los animes de Musashino!, Urawa no Usagi-Chan y Ajisai no Uta. Además desde hace varios años es uno de los DJ de anisong más activos en Akihabara

Carlos García: autor de las novelas “El factor Raudive” Ed. Edeta, “Río de enero” Ed. Vinatea y de las antologías “El horror que vino de Japón” Ed. Suseya entre otros . Es también autor literario del juego de terror “El áncora de fuego”, de ArcadiaDesigns. Periódicamente imparte charlas y talleres sobre literatura, cine y antropología.

-Fran Cruz (ItsFanDubTime): es un actor de doblaje profesional y cantante amateur. Como actor de doblaje ha dado voz  a personajes como “Free de la Hoya” en la serie de Beyblade Burst Evolution retrasmitida en Boing, “Nibi” en la serie anime de Netflix “Kujira no Kora wa Sajou ni Utau” (Hijos de las ballenas) y el papel de “Baki Hanma”, de la serie BAKI.

-Studio Kôsen: el grupo integrado por las dibujantes madrileñas Aurora García y Diana Fernández ofrecerá una masterclass. Algunos de sus trabajos como Saihôshi, Stallion y Daemonium, han sido publicados en numerosos países.

Hellyon White: ilustradora y artista conceptual.  Ha elaborada varias de las portadas de Games Tribune. Además está creando su propio manga “Waltz of Veri” y un libro “#ESPfoodGijinka” con diseños de personajes basados en la cocina española. Al igual que estudio Kôsen dará una masterclass sobre dibujo e ilustración. 

-Nana Okabe: cantante de j-pop y anisong. Trabaja con la discográfica japonesa Haf Records. 

-IRON ATTACK!: El grupo otaku de música japonés repite este año. Si no pudisteis verlos en la anterior edición, está es vuestra oportunidad. A nosotros desde luego nos encantó. Se especializan en arreglos de piezas musicales que aparecen en la franquicia Touhou Project, juegos muy famosos en Japón y en otros países tantos.

Para más información consultar la página web del evento haciendo click aquí

¡Nos vemos!

Anuncios

Reseña Mangadrid 2019

Mangadrid, el nuevo evento para los fans del manga, el anime y en general la cultura japonesa, se dio cita los días 27 y 28 de abril en IFEMA. Empezamos dando las gracias a los organizadores por la concesión de los pases de prensa, gracias a los cuales ahora podemos ofreceros esta reseña con nuestras impresiones, que detallamos a continuación:

logo-mangadrid

Positivas:

La siempre maravillosa presencia de los stands no comerciales junto a los comerciales. Nos encanta ver que estos nuevos eventos piensan en los artistas tanto como en los comercios y adoptan las medidas positivas de otros eventos más veteranos como la Japan Weekend, haciendo equilibro entre ambos tipos de stands.

Por otro lado, el evento contó con muchos y variados talleres, así como una amplia sección de juegos o concursos. Además, había un buen nivel de cosplay entre los asistentes y disfrutamos mucho de los participantes tanto de la Pasarela como del Concurso de Cosplay. Entre los Cosplayers invitados se encontraban Mina Starliart, Shiroki, Kokoam, Nebulaluben y Ayuru.

collage1

Negativas:

Los inicios nunca son fáciles, eso es una realidad, aunque en nuestra opinión, el principal problema que tuvo el evento fue el poco tiempo que tuvieron para publicitarlo. Empezaron a anunciarlo en febrero, por lo que celebrándose en abril, el margen era muy pequeño. En nuestra opinión fue todo muy precipitado.

En la misma línea, el poco tiempo de margen provocó problemas de organización tales como el hecho de que, incluso una semana antes del evento, no estuvieran cerrados ni los horarios ni puestas todas las actividades. Es más, hasta tres días antes del evento, desconocíamos si finalmente nos concederían o no los pases de prensa.

Echamos en falta una mayor variedad en lo que se refiere a las charlas y conferencias. Y lo que es más importante, la falta de una mayor presencia de invitados, especialmente de artistas internacionales, que siempre traen un punto refrescante al evento y atraen a más público.

Otro aspecto, que no es realmente negativo, sino lógico, es que, al ser el primer evento de Mangadrid, la gente siempre es más reticente a ir a un evento nuevo que a uno ya conocido. Especialmente si el precio de la entrada es similar al de otros eventos (13 euros el sábado y 10 euros el domingo, más las ofertas de ambos días de entrada+DVD), pero con la mitad de cosas y en un único pabellón en vez de en varios, razón por la cual el evento estaba medio vacío, ambos días.

Somos conscientes del coste de alquiler de pabellones en IFEMA, por ello tal vez (y esto es algo personal ya que no somos expertos en organización de eventos) habría sido más adecuado celebrar la primera edición en otro sitio, para reducir el coste de las entradas y así atraer quizás a los indecisos.

Nota Final:  6

Panel Q&A Starbit, Okageo y Phil Mizuno. Japan Weekend Madrid febrero 2019

Escrito por: Esther Díaz Aznar

A continuación os dejamos las 20 preguntas que los fans hicieron a los tres cosplayers internacionales invitados de la pasada edición de la Japan Weekend de Madrid: Starbit, Okageo y Phil Mizuno.

3

De izquierda a derecha: Starbit, Okageo y Phil Mizuno

 

1. ¿Por qué entraste en el Cosplay?

  • Phil Mizuno: Soy un chico muy tímido y tenía pocos amigos. Pensé que sería una buena manera de conocer gente.
  • Okageo: Por amor. Me gustaba mucho una cosplayer y quería que se fijara en mí, así empecé… y al final me encantó.
  • Starbit: Veía a personajes tan geniales que quería ser como ellos.

 

2. ¿Qué disfrutas más del Cosplay?

  • Phil Mizuno: Hacer feliz a la gente, incluso el traje más sencillo puede llegar a emocionar a alguien.
  • Okageo: Llevar a la vida real mi creatividad.
  • Starbit: Todo. Se disfruta muchísimo la parte de creación, la emoción de llevarlo…

 

3. ¿Hay algún personaje que no habéis hecho porque no fuera a gustar a la gente?

  • Phil Mizuno: Si, porque creé un personaje original y dudé si les gustaría, ya que no era de una serie o un manga.
  • Okageo: Soy un poco pejiguero para elegir personajes, así que no.
  • Starbit: No depende tanto del público como de mi misma, de mi comodidad.

4. ¿Cuándo empezasteis pensabais que tendríais éxito?

  • Phil Mizuno: Pensaba hacerlo una vez y ya, jamás pensé en dedicarme a esto.  Pero la sensación fue tan positiva que estoy muy agradecido de poder seguir.
  • Okageo: No lo pensé, pero lo sigo haciendo porque me hace feliz y me lo paso bien.
  • Starbit: Ni en broma, yo era la friki rara de mis amigos y era feliz con que me siguieran 10 personas.

 

5. ¿Qué animes veis? Pregunta de los cosplayers al público.

        Los animes que más suenan entre el público son Boku no Hero Academia, Haikyuu…

 

6. ¿Qué es lo más raro que te ha pasado con un/una fan? Pregunta de Okageo para Phil Mizuno:

  • Phil Mizuno: Pues…una fan quiso sentarse en mi regazo y llamarme “papi”. Me dio mucha vergüenza.

 

7. ¿Cuál es vuestro Cosplay favorito?

  • Phil Mizuno: Mi personaje original y Koga de Inuyasha, que fue mi primer cosplay.
  • Okageo: Los de Final Fantasy VII, en especial Cloud.
  • Starbit: Daenerys o Katniss.

 

8. ¿El mejor recuerdo con el Cosplay?

  • Phil Mizuno: Está ligado a mi abuela y a mi madre que son costureras (aunque especialmente a mi abuela). Se emocionaron mucho cuando empecé a coser con el tema del Cosplay y desde entonces me apoyan mucho.
  • Okageo: Demasiados buenos recuerdos.  No puedo decidirme…que me inviten a comer.
  • Starbit: Conocer a mi pareja, nos conocimos en una quedada de Star Wars (Nota: su novio está sentado entre el público vestido piloto rebelde de Star Wars, probablemente de Poe Dameron).

7 (2)

9. Para los photoshoot, ¿en qué os fijáis más?

  • Phil Mizuno: La comodidad en la sesión de fotos. Un amigo mío es fotógrafo y con él me siente a gusto haciendo photoshoot. Y, por supuesto, buscar imágenes de referencia.
  • Okageo: Las localizaciones son muy importantes, pero sobre todo la luz, la iluminación es un factor muy importante.
  • Starbit: La iluminación, pero sobre todo captar el momento especial en el que la foto sale como tú quieres.

 

10. ¿Cuáles son vuestros cosplayers favoritos?

  • Phil Mizuno: Twin Cosplay de México.
  • Okageo: Kaname, vestido de Cloud.
  • Starbit: Alison Tabitha.

 

11. ¿Cuántos personajes de Magi has hecho? Pregunta para Okageo:

  • Okageo: Dos o tres.

 

12. ¿Habéis hecho Crossplay? ¿Os han visto vuestros padres?

  • Phil Mizuno: Nunca, no sería una chica muy mona. (Nota: Aparentemente el público no está de acuerdo con él).
  • Okageo: No, nunca lo he hecho y jamás podría enseñárselo a mis padres.
  • Starbit: Hice de Sam de “El señor de los Anillos”. Si, mis padres lo vieron y les pareció adorable.

 

13. ¿Cuál es vuestro Cosplay soñado?

  • Phil Mizuno: Naraku the Inuyasha con su Armadura.
  • Okageo: Gundam.
  • Starbit: El vestido azul de la película de Cenicienta (2015).

 

14. ¿Habéis dejado de hacer un cosplay porque vuestro físico no se asemejaba?

  • Phil Mizuno: Cualquier personaje que enseñe mucho. Soy muy tímido y llevar poca ropa me da reparo.
  • Okageo: Personajes de Street Fighter, no soy físicamente tan fuerte como para poder hacerlos.
  • Starbit: No, porque hice de Sam de “El Señor de los Anillos” y soy demasiado alta para hacer de él, pero no me importó (Starbit mide 1’72 cm).

 

15. Pregunta para Phil Mizuno: ¿Harías la versión humana de alguno de tus gatos?

  • Phil Mizuno: Uno de mis amigos me hizo un diseño de uno de mis gatos en versión humana y estaba muy chulo, es posible que lo hiciera. Seguramente de mi gato azul.

 

16. ¿Preferís el Cosplay individual o el grupal?

  • Phil Mizuno: Individual porque es más fácil. Ir en grupo supone mucha presión para estar al mismo nivel que el resto. Aún así encuentro divertido ir en grupo también.
  • Okageo: Prefiero ir en grupo.
  • Starbit: Prefiero ir en grupo, es más divertido.

 

17. ¿Os habéis disfrazado en familia?

  • Phil Mizuno: Me encantaría, pero no quieren.
  • Okageo: Se mantienen al margen de mi vida de cosplayer.
  • Starbit: Quiero hacer de Rapunzel con mi madre haciendo de Madre Gothel. A ver si consigo convencerla.

 

18. ¿Consejos para principiantes?

  • Phil Mizuno: Hay una idea preconcebida de que debes hacerlo todo tú, pero en realidad es más importante como se sientes con el personaje.
  • Okageo: Youtube es tu mejor amigo.
  • Starbit: Comprar ropa y modificarla, es más fácil que hacerlo de cero. Para el maquillaje uso fotos de referencia.

 

19. Si tu novio/a te lleva a cenar a un sitio que odias, ¿qué harías?

  • Phil Mizuno: Mentiría. No sería capaz de decirle que no me gusta después de esforzarse tanto.
  • Okageo: Le/la diría que odio el sitio, pero que agradezco el detalle de invitarme.
  • Starbit: No podría mentir aunque quisiera, se me nota todo en la cara.

 

20. ¿Habéis hecho un Cosplay que no sabríais si os iba a quedar bien?

  • Phil Mizuno: Siempre, hasta que no te lo pones todo no sabes cómo va a quedar.
  • Okageo: Los personajes bishonen, porque lo mío son las armaduras.
  • Starbit: Siempre, nunca estoy segura de si el resultado va a ser satisfactorio.

Reseña Japan Weekend Madrid. Febrero 2019

Escrito por: el gran Akatayo sensei o Akatayito

Aunque con unas semanas de retraso, aquí os traemos nuestra reseña de la última edición de la Japan Weekend de Madrid, que tuvo lugar los días 16 y 17 de febrero en Ifema. 

cartel-japan-weekend-madrid-2019

El evento se trasladó de los pabellones 12 y 14 de la pasada edición al 2,4 y 6,  lo que trajo consigo el regreso de las horribles lunas naranjas. Exceptuando esto, añadir un nuevo pabellón fue todo un acierto. Además de un mayor aforo y agilizar las colas, esta opción permite una mejor distribución de los escenarios. La acústica del escenario principal, aislado del resto en el Pabellón 6,  fue brutal lo que nos permitió disfrutar al máximo de los conciertos. Además en este mismo pabellón se incluyeron los cambiadores junto a la zona de reparación de cosplay y, por primera vez, un puesto de bebidas alcohólicas de importación japonesa.

Como siempre , nos encanta ver que los stands no comerciales tienen cada vez más peso en este tipo de eventos. Nos alegra ver que la cantidad de stands comerciales y no comerciales es cada vez más proporcionada. Sin embargo escuchamos alguna queja tanto por parte de los no comerciales como la Artist House debido a la distribución de los puestos.

A las polémicas que se desataron antes del evento, como la falta de invitados japoneses y las nuevas medidas de seguridad para  los que participaron en el montaje de stands anunciadas con tan poco margen,  se añadió la falta de censura de algunos stands en contenido R+18. Aunque por lo que hemos leído en las redes sociales, Japan Weekend se ha puesto manos a la obra para evitar esta situación de cara a futuras ediciones. No hay que olvidar que son muchas las familias que asisten con niños.

Una vez dicho esto, pasamos a comentar los diferentes eventos a los que pudimos asistir.

El Panel Q&A cosplayers: Okageo, Phil Mizuno y Starbit contestaron a todas las preguntas formuladas por los fans. Si queréis conocer más detalles aquí os dejamos el panel completo.

3

Cosplayers invitados: Starbit, Okageo, Phil Mizuno

 

Encuentro con Jordi Cruz: muchos volvimos a la infancia con el mítico presentador de Art Attack. Aunque breve, Jordi nos acogió con su mejor sonrisa y contestó a muchas de las preguntas del público. Verle entrar, con el casco “reglamentario” acorde a las medidas de seguridad de la Japan, gritando ¡Esto es Art Attack! fue realmente emotivo.

Concierto de Kuni-Ken: estos hermanos nos hicieron vibrar con sus shamisen a ritmo de rock y música tradicional japonesa. Una mezcla increíble.

Sin título-tile

Concierto Akkogorila: la rapera japonesa ofreció todo un espectáculo presentando GRRRLISM, su nuevo disco que defiende el empoderamiento de las mujeres japonesas. Lo mejor, la interacción con el público.

ss

Concursos de cosplay: se celebraron un total de cuatro concursos, cada vez con más nivel de participación. No pudimos quedarnos hasta la entrega de premios, así la información de los ganadores la hemos tomado de Escosplay.

-Eurocosplay: concurso de cosplay internacional cuya final se celebrará en Londres en octubre. 

-International Cosplay League (ICL): concurso cuya final tendrá en la Japan Weekend Madrid de septiembre que celebrará su tercera edición en 2019. Hay dos categorías:

  • Individual (cuyo ganador se elige de la Pasarela Cosplay): Kokoam con su vestido de Blancanieves muñeca edición limitada de Walt Disney.
  • Pareja(seleccionada del Japan Weekend Cosplay Show): Dédalo y Eothen como Dumbledore y Voldemort de la saga Harry Potter.

-Japan Weekend Cosplay Show

  • Primer premio Japan Weekend Cosplay Show: El Gran Showman
  • Segundo premio: Up
  • Tercer premio: Naruto.
  • Mención especial individual: My Hero Academia.
  • Mención especial grupal: Escuadrón suicida.

-Pasarela cosplay: 

  • Mejor confección: Hook
  • Mejor armadura: World of Warcraft.
  • Premio aprendiz: Dragon Age.
  • Mención Armadura: El último Samurai.
  • Mención Confección: Houseki no kuni.
  • Mención del jurado: The Legend of Zelda.
  • Mención Okaego: Sailor Moon.
  • Mención NadiaSK: Final Fantasy XV.
  • Mención Phil Mizuno: Inuyasha
  • Mención Starbit: Sakizo.

NOTA FINAL: 8,3

Podéis ver todas las fotos en nuestro Facebook e Instagram

 

Tres islas en Japón para los amantes de los animales

Después de meses sin publicar nada ¡hemos vuelto!

Hoy traemos un post para los amantes de los animales y por supuesto para todos aquellos amantes de Japón que quieran conocer nuevos lugares para visitar.

Okunoshima, “la Isla de los Conejos”: esta isla situada en Takehara (al este de la costa de Hiroshima) de apenas 4 kilómetros de circunferencia es el hogar de una enorme colonia de conejos. Estos animales son la principal atracción de la isla y están bastante acostumbrados a la presencia humana.

Pese a ser conocida por estos simpáticos animalillos, el pasado de esta isla es bastante oscuro. Durante la Segunda Guerra Mundial, fue el lugar de una fábrica en la que se elaboraron diferentes tipos de gases venenosos. Por ello, Okunoshima fue borrada del mapa y sus trabajadores fueron obligados a guardar el secreto de lo que hacían por aquel entonces.

En la actualidad, hay un museo dedicado a la construcción de la planta de gas, las condiciones laborales y los efectos que el mismo tuvo en los humanos. Además se puede visitar las ruinas de la fábrica. Sin embargo, para garantizar la seguridad de los visitantes, hay algunas zonas acordonadas de acceso restringido. Sin embargo, son muchos los que afirman que ninguna parte de la isla es segura dado que nunca se realizó una operación de descontaminación.

Para llegar a la isla hay que tomar un ferry que sale del puerto de Tadanoumi y en unos 15 minutos habremos llegado a la isla.

58fa4157-s-horz

Tashirojima, “la Isla de los Gatos”: pasemos ahora a otra pequeña isla de apenas 3 kilómetros de superficie en Ishinomaki (prefectura de Miyagi) de visita obligada para todos los amantes o locos de los gatos.

Durante el período Edo, en la isla se criaban gusanos de seda y los empleados utilizaban a los gatos contra los roedores. Con los años, los gatos callejeros fueron poblando la isla gracias a la creencia local de que alimentar gatos trae riqueza y buena fortuna. Al final la población humana se fue reduciendo debido al éxodo hacia las grandes ciudades. En la actualidad la isla no supera los cien habitantes, en su mayoría ancianos. Y es esta población la encargada de cuidar y alimentar a los gatos, por lo que están acostumbrados a la presencia humana.

Además de los felinos, la isla cuenta con un santuario, el Neko-jinja, en el centro de la isla. Con el boom del turismo, se crearon una serie de resorts como “Manga Island”, cuyos edificios tienen forma de gatos y temática manga.

Para acceder a la isla basta con tomar un ferry desde Ishinomaki (el viaje sale por unos 10€) y la duración es de unos 40-60 minutos.

images-horz

Itsukushima, más conocida como Miyajima es una isla que forma parte de la ciudad de Hatsukaichi en la prefectura de Hiroshima. Es famosa por su santuario y su gran toriiflotante.

Pero volviendo al tema que nos ocupa, los animales, está isla cuenta con una importante población de ciervos y macacos japoneses. Ambas especies están acostumbradas a la presencia humana. Al igual que en Nara, los ciervos no dudan en “saludar” y “acechar” a los turistas para que les den comida. En cuanto a los monos, es recomendable vigilar las pertenencias ya que estos simpáticos simios tienen las manos muy largas.

Para llegar, se debe tomar un ferry desde la estación de Miyajimaguchi (a media hora de Hiroshima). La línea JR Miyajima Ferry está operada por JR por lo que se puede tomar sin pagar coste adicional si se dispone del JR Pass.

Reseña del Madrid Otaku 2018

Escrito por: Marta GR

Terminó la 3ª edición del Madrid Otaku 2018 y aquí os dejamos nuestra reseña, no sin antes agradecer a la organización que la concesión de los pases de prensa.

Para comenzar, nos gustaría resaltar abanico de actividades que ha ido incrementándose a lo largo de los años desde que este evento empezó su andadura en el año 2016.

Una de las novedades de esta edición fue la inauguración de la Creators Area!, una zona creada con el fin de potenciar la creación así como la difusión del fenómeno doujin en España. Al principio, por lo que entendimos en la web del evento, este área parecía sustituir a los stand no comerciales. Para nuestra sorpresa y alegría esto no fue así, ya que simplemente era una división de los stands, quedando una zona para los ilustradores, otra para los artesanos y otra para los doujin. Si ya habéis leído algunas de nuestras reseñas, sabréis la importancia que le damos a la presencia de este tipo de stands, por lo que nos gustó bastante el equilibrio entre los comerciales y no comerciales.

Como única pega en cuanto a la distribución, vimos que los stands de algunos de los invitados eran difíciles de divisar debido a que los cubría la fila de asistentes que hacían fila para los puestos de comida. 

Y ahora los eventos a los que pudimos asistir:

Como de costumbre, asistimos a los concursos de cosplay. Y como siempre quedamos encantados al ver como el nivel del cosplay español va en aumento cada año. El jurado estuvo compuesto por los cosplayers valencianos Fanny y Narcy, la cantante Haruka, la oboista y cosplayer Yoneyama Shiori (Yonechi) y el representante de la embajada de Japón.

cosplay1

Ganadores, jurado y presentadores de la pasarela cosplay

En cuanto a las conferencias, asistimos a la conferencia sobre trucos de costura y cosplay ofrecida por la cosplayer Fanny. Durante la charla, aparecieron representantes del programa Maestros de las costura para informar sobre los castings.

También asistimos a la charla de maquillaje  a cargo de la escuela Truhko Make Up.

maquillaje

Truhko Make Up

Nos lo pasamos en grande con los conciertos del grupo  IRON ATTACK!, integrado por Yama-B (voz), Minus-yon (voz), IRON-CHINO (guitarra), Metal-Aniki (guitarra), y la cantante Haruka.

concierto

Arriba: el grupo IRON ATTACK! ; Abajo: la cantante Haruka

 

Isao Takahata, la otra cara de Studio Ghibli

Escrito por: Esther Díaz Aznar

El pasado 5 de abril nos dejó el gran Isao Takahata como consecuencia de un cáncer de pulmón. Takahata fue productor y guionista de animación japonesa y cofundador de Studio Ghibli junto a su amigo Hayao Miyazaki. Su capacidad de liderazgo, su férrea defensa de la emoción como motor narrativo y su apuesta por las historias inspiradas en cuentos y leyendas japonesas, han hecho de su trabajo un referente en la animación internacional, no sólo de su país natal.

Si bien fue el responsable de grandes joyas de la animación, su nombre nunca fue tan conocido como el de Miyazaki. Por ello, hemos creado este post en memoria de este genio de la animación al que tanto debemos y que, sin embargo, permaneció siempre en un segundo plano. 

hqdefault-tile

1. Nació en Ise, prefectura de Mie (centro de Japón) en 1935, una de las zonas bombardeadas por los estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial. Hecho que, probablemente, inspiró una de sus obras maestras: “La tumba de las luciérnagas“.

2. A pesar de su trabajo enteramente en el ámbito de animación cinematográfico, sus estudios en la Todai (la universidad de Tokio) fueron sobre filología y literatura francesa. Precisamente fue un animador francés, Paul Grimault, el que con su obra “Le Roi et l’Oiseu“, le convenció de dedicarse al cine de animación.

3. Empezó su carrera en Toei Animation como ayudante de dirección y allí fue donde dirigió su primera película “Las aventuras de Hols: Príncipe del Sol” (1968) de la que también formó parte Miyazaki.

4. Tras un tiempo en los estudios Toei pasa a trabajar en Nippon Animation, estudio del que salieron series de animación basadas en clásicos de la literatura infantil y juvenil como
“Lupin III” (1971), “Heidi, la niña de los Alpes” (1974), “Marco” (1976) y “Ana de las Tejas Verdes” (1979).

5. Tras estos éxitos, Miyazaki y él fundaron Studio Ghibli en 1985. Desde entonces, Takahata ha dirigido 5 de las películas que ambos crearon:

– La tumba de las luciérnagas (1988).
– Recuerdos del ayer (1991).
– Pompoko (1994).
– Mis vecinos los Yamada (1999).
– El cuento de la princesa Kaguya (2013).Con esta última compitió por el Oscar a la mejor película de animación en 2014.

6. Como productor trabajó además en varias películas como:
Nausicaa del Valle del Viento (1984).
– El castillo en el cielo (1986).
– Nicky, la aprendiz de Bruja (1989).
– La tortuga roja (2016).

7. Su última película como productor fue “La Tortuga roja” (2016), de Michael Dudok de Wit, el primero del estudio Ghibli dirigido por un realizador no japonés. Fue una co-producción japonesa-europea.

9. Premios y reconocimientos. Su larga carrera en el cine de animación no ha quedado indiferente a los premios como el premio del Festival de Cine Infantil de Chicago y el premio del Festival de Animación de Annecy (Francia). Además  por sus traducciones al japonés de poesía francesa, demostrando así que no había dejado olvidados sus estudios en filología y literatura francesas, recibió la Orden de las Artes y las Letras de Francia a su trayectoria cinematográfica.

10. Durante el homenaje a Takahata, que tuvo lugar en mayo de este año en el Museo Ghibli, el compositor nipón Joe Hisaishi, responsable de la banda sonora de la mayoría de las películas de Ghibli, también declaró su “admiración” hacia Takahata y dijo que gracias a él y a Miyazaki se dio a conocer. La canción “Inochi no kioku” (“Recuerdos de una vida”), compuesta por Hisaishi para la última película de Takahata, fue la elegida por los organizadores para despedir al director. Un tema que habla sobre la pérdida de una persona querida.

11. Miyazaki, que rara vez comparece en público y que hasta el homenaje no se había pronunciado sobre la muerte de Takahata, apareció visiblemente afectado y con emoción habló del que fue su amigo. Llegando a decir “Siempre pensé que Takahata iba a vivir hasta los 95 años y cuando murió me quedé muy impresionado, ya que me di cuenta de que también a mí me queda poco tiempo”

 

Anteriores Entradas antiguas