Reseña Japan Weekend Madrid (septiembre-octubre 2017)

Escrito por el increíble, fabuloso, bipolar y asexuado: Akataiyo sensei o Akataiyito para los amigos

Como en la Japan Weekend de febrero, venimos a traeros nuestras impresiones de lo que ha sido la Japan de septiembre/octubre. Entramos con pases de prensa, cosa que agradecemos mucho a la organización Japan Weekend Madrid, que sigue contando con nosotros para relatar, con nuestras propias palabras, los eventos, charlas y demás cosas interesantes que ocurren dentro de los muros del Ifema.

 

Cartel Japan Weekend septiembre-octubre 2017 por Eternal-S

 

A continuación os dejamos un breve resumen de los eventos que cubrimos y nuestras valoraciones.

SÁBADO 30

Panel Q&A Cosplayers invitados: Panel de preguntas y respuestas con las cosplayers españolas Piratacristina y Atsukine y los cosplayers internacionales Atsukine, Yuegene Fay y David Chan.

El final de la serie 5 elementos. Charla de Jesulink: todo lo bueno se acaba, y después de 9 años 5elementos toca a su fin.

Concierto de Kanako Ito: fue un concierto la mar de entretenido. Hasta repartieron varitas luminosas entre el público.

Concurso China Cosplay Super Show: un concurso para determinar quién sería el representante español en la próxima edición del CCSS en China. En esta ocasión las representantes de España serán Odinia Cosplay y Aline cosplay, quienes ganaron con su desternillante actuación de Chobits. Cabe destacar que la última edición del CCSS la ganó España, gracias a la actuación de las cosplayers Piratacristina y Atsukine.

 

DOMINGO 1

Conferencia con Eisaku Inoue: conferencia y masterclass con el director de animación Eisaku Inoue, quién ha participado en animes como Saint Seiya, One Piece o Dragon Ball.

Conferencia y Q&A de Jouji Nakata: otro de los invitados japoneses d eesta edición, el seiyu Jouji Nakata. Una conferencia de lo más interesante, que no pudimos disfrutar al 100%, al igual que con la conferencia de Eisaku, por culpa del ruido.

Final del ICL. Concurso Internacional de Cosplay: final emocionante y reñida de este concurso que reunió a cosplayers de distintos países. Ganó España tanto en la categoría individual (Exerbrang Works) como la grupal ( Alisyuon Cosplayer y Eothen Cosplay). 

 

VALORACIÓN Y CALIFICACIÓN FINAL

Aspectos positivos:

  • Invitados internacionales muy especiales.
  • Concursos de cosplay con un alto nivel por parte de los participantes.
  • Gran cantidad de actividades para elegir.
  • Sigue habiendo una importante apuesta de los stands no comerciales/stands artesanales que cada año intentan superarse a sí mismos.

Aspectos negativos:

  • Distribución y ruido: Si bien siempre nos andamos quejando de las luces naranjas o la falta de horarios y planos en papel, son aspectos a los que, con el tiempo, hemos acabado acostumbrándonos. Sin embargo hay otro aspecto que nos parece de vital importancia y que se sigue pasando por alto. Nos encontramos, como en otras ferias, que ciertas conferencias eran eclipsadas por el ruido de los concursos de karaoke o la música ambiental demasiado alta lo que dificultaba comprender bien lo que los invitados trataban de explicar, pese a estar en primera fila y al lado de los altavoces, y nos ha complicado la tarea a la hora de escribir nuestros posts. Es una auténtica lástima que se traigan invitados de otras partes del mundo y que solo tenemos la ocasión de conocer en este tipo de eventos, para luego no poder escucharlos. En definitiva habría que plantearse un redistribución del escenario de conferencias.

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Nota final: 8

Esperamos que hayáis disfrutado del evento como en otras ocasiones y esperamos volver a vernos en el siguiente. Y como siempre podréis encontrar las fotos del evento en nuestro Facebook e Instagram, y los vídeos en nuestro canal de Youtube.

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El final de la serie 5elementos. Charla de Jesulink en la Japan Weekend de Madrid (septiembre-octubre 2017)

Escrito por: Sucu del Croissant

Jesús García Ferrer, nos dedicó el 30 de septiembre del mes pasado sus impresiones tras publicar en su web el último capítulo de su primera serie original 5elementos.

Lo que iba a ser un panel de preguntas y respuestas, se convirtió en un repaso del autor por los años y las vivencias que han hecho posible llegar hasta el final de la serie. Después de todo, el final de 5elementos acaba con 9 años de esfuerzo, sangre, sudor y lágrimas. Y Jesús quiso dedicar esa hora a poner el broche final.

Tras el éxito conseguido con su parodia Raruto, Jesús se decidió a continuar con un proyecto completamente original que llevaba tiempo rondando. Jesús lleva dibujando desde que tenía 11 años. Ya desde muy joven tenía muchas ideas y bocetos. La Liga de los Elementales. Era una idea entre muchas otras que el autor tenía guardadas con la intención de continuarlas cuando fuese el momento oportuno.

La serie de 5elementos ve la luz el día 24 de Septiembre de 2008 con la publicación en la web de su primer capítulo “Yo, elemental”. Que la acogida por parte del público fuese tan grande (10.000 descargas en solo unos días), y despertara el interés de tanta gente, le dio a Jesús la motivación necesaria para continuar.

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Jesulink en JW Madrid.Fuente:HeyJapanWhatsUp

 

Sinopsis

“Los elementales son seres capaces de controlar los elementos. Los hay de fuego, de agua, de rayo, de hielo, de mierda y así hasta cientos de ellos. En el año cero, los cinco guerreros más fuertes que la historia conoció, los Cinco Elementos, traicionaron a su patria asesinando al rey y desapareciendo para siempre. Ya nadie volvió a creer en los héroes.

Ésta es la historia de Kaji Llamaviva, un joven elemental de fuego, hijo de un soldado, que se ve obligado a mudarse con su familia desde la capital a un pueblo de paletos. En su nuevo colegio Kaji se encontrará con todo tipo de personajes como Zap, un elemental de rayo bastante “especial”; Lluvia, una elemental de agua con mucho carácter; Sôkar, un chico sombra muy filosófico o Matarratas, un joven científico que tiene muy mala leche, entre otros. Mudarse a Pueblo Beluga dará un giro completamente inesperado a la vida de Kaji, que se cruzará, y mucho, con la famosa leyenda de los Cinco Elementos…”

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Tomos: En total, 5elementos consta de 83 capítulos recopilados en 14 tomos.

Durante el panel, Jesús García Ferrer desveló detalles interesante de la serie que los fans siempre hemos querido saber. Eso sí, sin hacer spoliers.

El nombre de la web.

Empezando por el título de la propia página web. Muchas veces le han preguntado por qué la página web se llama Jesulínk.com. La respuesta es sencilla. Cuando fue a inscribirlo, se enteró de que ya alguien había comprado Raruto.com. En un principio pensó en comprar el dominio a la persona que lo había registrado. Pero en vista de que la persona en cuestión pedía 10.000€ por un dominio que valía 10, y sabía que igualmente iba a hacer más cosas, se decidió por lo que ya conocemos.

¿Cómo han sido estos nueve años?

Cuando se publicó el primer tomo de 5elementos y se puso a la venta en convenciones, Jesús pensaba que no se iba a vender. Al fin y al cabo era una historia original, que podía descargarse de forma gratuita, y autopublicada, por un autor (hasta el momento) de fanzine. Sin embargo, le sorprendió la increíble acogida que tuvo.

En Mayo 2010 Jesús recibió dos premios Expomanga: Mejor Manga de un autor español y mejor autor español. Recibir estos premios supuso algo muy grande, puesto que  los consiguió gracias a la aclamación popular y peticiones del público. Sobre todo cuando él se dedicaba en principio a un simple fanzine. Gracias a los premios Expomanga consiguió mucha popularidad en poco tiempo. Y no pasó mucho tiempo hasta que pudimos ver tomos de 5elementos en librerías.

Diseño de personajes:

Respecto al diseño de los personajes, al principio el diseño original era el típico estilo de comic que todo el mundo reconocería, pero luego decidió cambiarlo al estilo SD de Raruto.

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Conferencia 5elementos. Fuente: HeyJapanWhatsUp

 

Jesús ha confesado que siempre ha priorizado el carácter de los personajes a su diseño. Ha explicado que, como se ha podido apreciar, no ha tenido especial cuidado a la hora de diseñar la ropa. Uno de los principales motivos es que, si el personaje tiene un diseño muy elaborado, y aparece en más de un capítulo, tendría que repetir ese diseño cada vez que apareciera.

Hablando de la técnica, 5 elementos es lo primero que dibujó en una tarjeta gráfica. Se puede apreciar el progreso que ha tenido el dibujo desde sus inicios.

El título de 5 elementos fue una sugerencia de su hermano. En un principio, la serie tenía el título de La Liga de los Elmentales, pero al ver que la historia se centraba sobre todo en 5 personajes elementales… Blanco y en botella.

Como todos los que hemos leído la serie sabemos, los protagonistas de esta historia son Kaji, Lluvia, Zap, Sokar y Matarratas. ¿Por qué ellos y no cualquier otro? Básicamente porque fueron los primeros 5 personajes que diseñó.

Los personajes de Kaji, Zap y Matarratas están basados en caricaturas de sus amigos cuando eran pequeños.

Y hasta aquí todo sobre la charla. Desde el equipo de Hey Japan solo podemos decir gracias por estos 9 años de risas y aventuras

 

Panel Q&A Cosplayers invitados. Japan Weekend Madrid (septiembre-octubre 2017)

Escrito por: Esther Díaz Aznar

El Q&A de los Cosplayers funciona como todo Q&A, por lo que, tras presentar a los Cosplayers invitados y explicar que sería necesaria traducción (dado que varios de ellos eran extranjeros y hablaban otros idiomas) se pasó a darle la palabra al público.

No tardaron mucho en alzarse las manos de los fans allí presentes, ansiosos por conocer más del mundo del cosplay por parte de verdaderos profesionales, incluidas las dos campeonas del último torneo internacional China Super Show, las españolas Piratacristina y Atsukine.

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Q&A Cosplayers. Fuente: HeyJapanWhatsUp

 

PREGUNTAS

1) La primera pregunta fue para Kinpatsu, la cosplayer proveniente de Sudáfrica. La persona que había preguntado parecía muy interesada en el tipo de materiales que usa la cosplayer (conocida por sus impresionantes armaduras de videojuegos como League of Legends o el universo Blizzard).

Aunque mencionó que en ocasiones trata con materiales más caros y mejores para ciertas partes de sus armaduras, la cosplayer confesó que su material favorito por su moldeabilidad y su bajo coste es el Foam o Goma Eva Moldeable.

2) La segunda pregunta también fue dirigida a Kinpastu y trataba sobre su cosplay favorito.

Ella no tuvo ninguna duda para responder que se trataba de su diseño de una de las evoluciones de Evee: Espeon, aunque tiene también mucho aprecio a otros diseños suyos.

3) La tercera pregunta fue dirigida a todos los cosplayers presentes: Consejos para pintar y crear texturas en Goma Eva.

Piratacristina: Utiliza materiales que crean una textura como de cuero.

Atsukine: Papel albal arrugado y luego extendido y colocado a presión sobre la goma crea una interesante textura.

Kinpatsu: la cosplayer sudafricana suele utilizar unas pinturas especiales texturizadoras para goma eva.

Yuegene Fay: En Asia se hace diferente, calientan la goma eva y la moldean para texturizarla. Muchas veces añaden además piezas encima.

David Chan: utiliza sus conocimientos previos como Drag Queen y también aplica alguna de las técnicas ya mencionadas.

4) La cuarta pregunta también va dirigida a todos los cosplayers. Parece que el público está animado: ¿Qué es lo más importante para vosotros en un Photoshoot?

Piratacristina: El maquillaje. Debe ser más exagerado de lo normal porque la foto hace que casi desaparezca si lo aplicas como lo harían en una situación normal.

Atsukine: Cuida siempre mucho el tema de la pose. Busca que transmita algo, un sentimiento.

Kinpatsu: Suele hacer sus propias fotos, así que lo que considera más importante es la iluminación.

Yuegene Fay: Lo que considera más importante a la hora de montar un photoshoot es la comunicación con el fotógrafo. Que este comprenda lo que quieres transmitir.

David Chan: Está de acuerdo con Piratacristina en que el maquillaje es esencial para una buena sesión de fotos, aunque también apunta a la importancia de todo lo dicho por sus otras compañeras de escenario.

5) Pregunta para Yuegene Fay: ¿Cuál es tu cosplay favorito?

Suoh Mikoto de K Proyect.

6) Pregunta para todos: ¿Por qué empezasteis en el cosplay?

Piratacristina: Su madre la metió desde pequeña en los trajes de Carnaval. Entró en el manga y el anime y combinó ambas pasiones. Su primer cosplay bueno fue Kikyo de Inuyasha.

Atsukine: Empezó en 2006 y le encantó el ambiente. Se crió con Art Attack y Bricomanía. Decidió hacerse profesional por la posibilidad de hacer grandes cosas y aumentar su creatividad personal.

Kinpatsu: En Sudáfrica las convenciones son muy pequeñas, así que fusionó sus dos pasiones: el arte y los videojuegos. Lleva 5 años en el mundillo.

Yuegene Fay: Le interesó el mundo del cosplay por ser un enfoque completamente diferente a su vida diaria. Aclara que cuando empezó a hacer cosplay en su país el tema no era tan popular como lo es actualmente.

David Chan: David empezó cuando unos amigos le llevaron a un salón del manga. Le gustó tanto que juntó su profesión (Drag Queen) con su nuevo hobby, el cosplay.

7) Pregunta para todos: ¿Primer cosplay? ¿Cosplay favorito? ¿El último cosplay que han hecho?

Piratacristina:

  1. 1º Cosplay: L de Death Note.
  2. Favorito: Inuyasha y Sesshomaru, no podría decidirse entre ambos.
  3. Último: El que llevaba puesto en la Japan Weekend, un traje de estilo oriental bastante elaborado.

Atsukine:

  1. 1º Cosplay: Yuna de FF10.
  2. Favorito: Meredith de Dragon Age 2.
  3. El que llevaba puesto en la Japan Weekend.

Kinpatsu:

  1. 1º Cosplay: Misha de Death Note.
  2. Favorito: Espeon de Pokémon.
  3. Último: Sindra Guardiana Estelar.

Yuegene Fay:

  1. 1º Cosplay: Mishia (¿) avisa que es un personaje poco conocido.
  2. Favorito: Kei.
  3. Último: Archer.

David Chan:

  1. 1º Cosplay: Sakura Cazadora de Cartas.
  2. Favorito: El Pingüino de Batman.
  3. Último: Overwatch. El personaje que es un cerdito.

8) Para todos: ¿A la hora de decidir hacer un cosplay, qué criterios seguís?¿cómo lo planificáis?

Kinpatsu: Ella se dedica sobre todo a los videojuegos. Tiene que actualizar cada cierto tiempo el nuevo diseño que sacan. Considera que lo más importante es ceñirse al plan que tenía respecto a un traje y no cambiarlo a última hora por una actualización más reciente.

Piratacristina: No suele planificar. Hace el cosplay a última hora. Sólo si es para un concurso le dedica más tiempo y planificación.

Atsukine: Tampoco suele planificar los cosplays, pero tiene una cosa clara, tiene que encantarle el personaje. Le da igual de cuando sea o de que fandom.

Yuegene Fay: No lo planifica demasiado, pero suele elegir por sus gustos personales. Hace los cosplays en unos 3 dias.

David Chan: No planifica demasiado sus proyectos. Le gusta hacer personajes que se adapten a su físico.

9)¿Algún cosplay que os guste pero que no hayáis podido hacer?

Piratacristina: Howl del Castillo Ambulante pero con las alas, plataformas, etc. No un modelo sencillo.

Atsukine: Ladybash de WOW, aunque aún no se siente capacitada para hacerlo.

Kinpatsu: Desert Queen Zagarra, aunque confesó que todavía no se sentía capacitada para llevarlo a cabo puesto que este cosplay implica partes móviles. 

Yuegene Fay: Lucifer de Ángel Sanctuary con la armadura.

David Chan: La Reina de Corazones de Alicia.

10) ¿Cuándo comenzó David Chan con el cosplay?

Comenzó hace unos 10 años. 

Por último y para cerrar el panel, nos mostraron un video de la actuación de las españolas en el Cicaf y después ellas comentaron un poco su experiencia.

Sobre todo, recordaban el esfuerzo y el buen ambiente, puro y sin malos rollos que sintieron. Mucha emoción por el cariño que recibieron de los fans y de sus experiencias allí. <<Cuando ganamos sentimos como si nuestro cerebro fuera una una palomita que explotaba cuando la metes en el microondas>>

Masterclass con Eisaku Inoue. Japan Weekend Madrid (septiembre-octubre de 2017)

Escrito por: Marta GR

Durante la última edición de la Japan Weekend Madrid tuvimos el honor de asistir a una conferencia, masterclass incluida, con el director de animación y diseñador de personajes Eisaku Inoue, quién ha trabajado en animes tan conocidos como Dragon Ball, Saint Seiya, One Piece o Digimon Adventure. Un artista que ha trabajado en todas las facetas de la animación japonesa, desde dibujante a director.

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Eisaku Inoue. Fuente: HeyJapanWhatsUp

 

Comenzó con 18 años en el anime Yamato. Está experiencia le impactó tanto, que fue lo que le impulsó a entrar en la industria de animación. Comenzando en una empresa subcontrata de la productora Toei Animation donde llegó a trabajar en más de 40 proyectos diferentes. A partir de 1999 entra en el equipo de animación de One Piece donde además de ser animador llegó a ser director.

Durante la conferencia nos mostró algunos bocetos originales, con sus respectivas correcciones, utilizados para la animación de Saint Seiya. Inoue comentó que una de sus tareas consistía en analizar los dibujos propuestos por los animadores y añadir las pertinentes correcciones antes de aprobarlo para incluirlo en la animación. Durante los años 80-90  para un capítulo normal de unos 20 minutos, se requería de unos 3500 fotolitos (dibujos corregidos aprobados para la animación). Una vez terminado el capítulo estos dibujos se destruían, se vendían o, como en el caso de los que nos mostró Inoue, se los podían quedar. En lo que respecta a las películas, la calidad y cantidad de dibujos es mayor (un 75% más que en una serie) lo que supone que para tan solo media hora de película, se requieran más de 14.000 fotolitos.

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Bocetos y correcciones originales.Fuente:HeyJapanWhatsUp

 

En la actualidad los dibujos son cada vez más complejos y realistas por lo que requieren de una corrección más precisa. Si bien es cierto que ahora con los medios digitales la producción es más rápida, tiene el inconveniente de los calendarios y plazos de entrega son mucho más cortos y estrictos.

Una vez concluida la masterclass sobre animación japonesa, se procedió a dar la palabra al público para que plantearan sus preguntas a Eisaku Inoue. Debido a la gran cantidad de ruido, hubo algunas preguntas que no conseguimos coger.

PREGUNTAS

1) En el anime de Saint Seiya ¿cuáles son los personajes que más y menos le cuesta animar?

E.I: El más fácil Seiya, los más difíciles los Santos de Oro.

2) ¿Cómo fue la experiencia de dirigir la saga de Hades de Saint Seiya?

E.I: Había pasado mucho tiempo desde lo primero de Saint Seiya hasta la saga de Hades. El director que se iba a encargar del proyecto fue nombrado director de Toei Animation por lo que la responsabilidad recayó en mí. Fue algo súbito, inesperado pero guardo un grato recuerdo de esa experiencia.

3) ¿Recibió algún consejo durante la tercera ova de Saint Seiya?¿Alguna anécdota que recuerde?

E.I: Haraki, el director, no era del todo claro cuando quería mejorar algo. La ova era un proyecto ambicioso, que requería de una alta animación. Cuando terminó la creación de la ova, y tras recibir un resultado satisfactorio, hicimos una fiesta todos los animadores para darle las gracias a Haraki. En un momento de la fiesta él dijo que se marchaba, pero antes de hacerlo se acercó expresamente a mí, me estrecho la mano y me dijo buen trabajo.

4) ¿Cuál es su proyecto soñado?

E.I: He trabajado en muchas series y ahora, a mi edad, me gustaría hacer un proyecto original con robots y personajes propios creados por mí. Es más después de la primera producción de Saint Seiya, tenía un proyecto en mente sobre robots que iba a producir el propio Haraki y del que yo iba a ser el diseñador. Desgraciadamente el proyecto fue cancelado.

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Work Book de Eisaku Inoue.Fuente:HeyJapanWhatsUp

 

 

Conferencia y Q&A de Jouji Nakata. Japan Weekend Madrid (septiembre-octubre 2017)

Escrito por: Marta GR

Hitoshi Nakata más conocido Jouji Nakata es un seiyū japonés, nacido en el área metropolitana de Tokio.  Asistió a la Universidad de Drama y Música Toho Gakuen College al mismo tiempo que participaba en proyectos de Jidaigeki (series, películas y teatro de época, por lo general muy centrado en el período Edo) y Tokusatsu (película o serie de televisión de acción real en la que se haga un uso intensivo de efectos especiales). Como actor de doblaje ha prestado su voz a personajes de anime y videojuegos como Alucard de “Hellsing”, Giroro de “Keroro”, Kotomine de “Fate Stay Night” o Sol Badguy de “Guilty Gear” entre otros.

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Jouji Nakata

 

Antes de comenzar a responder las preguntas, Jouji Nakata trajo consigo varios regalos, casi todos relacionados con sus trabajos como seiyu, para  sus fans (desde pósters, mangas en japonés, hasta juegos de PS4, como Overwatch y una edición especial de Guilty Gear). Para conseguirlos se jugó varias veces al piedra papel y tijera.

En cuanto a las preguntas de los fans, no pudimos pillarlas todas ya que debido al ruido era difícil entender tanto a las preguntas como a las respuestas. Algunas de las preguntas fueron:

1) ¿Cómo fue interpretar a Alucard de Hellsing?

Cuando me leí el manga no tenía muy claro si tendría éxito como serie debido a su violencia. A mí siempre me han gustado los vampiros y cuando estudié en profundidad el personaje me encantó. Por no mencionar que trabajar con el resto de compañeros fue una experiencia d elo más agradable.

2) ¿Cómo es la sensación de pasar de un personaje como Giroro, infantil, a alguien como Alucard?

Todos los seres humanos tenemos una amplia amalgama de sentimientos. Cuando hago de Giroro procuro que afloren sentimientos que hagan que mi voz suene más mona, más “kawaii”. Mientras que para hacer de ALucard procuro sacar más la ira o hablar como si diera órdenes.

3) ¿Cómo abordas el tema del doblaje a la hora de doblar personajes de época?

Antes de ser de doblaje he sido actor en muchos dramas de época en los que he interpretado sobre todo samurais. Siempre me ha gustado esta parte de la historia de Japón. La manera de hablar es diferente, más a la antigua usanza y me gusta, aunque a veces cuesta.

4) ¿Te has quedado con ganas de doblar un personaje?

Pues me gustaría un héroe más oscuro…o tal vez algo de instituto.

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Jouji Nakata durante la conferencia. Fuente: HeyJapanWhatsUp

 

5) ¿Cómo fue doblar a una chica idol de un videojuego?

Estuve practicando para hablar de forma más suave pero el director dijo que lo hiciera con mi voz normal.

6) ¿Personajes que más te ha gustado doblar?¿Alguno que te haya supuesto un problema?

Los que más me han gustado por ejemplo Alucard o el Conde de Montecristo o Giroro, papel por el que me conoció más gente ya que la serie Keroro está dirigida a todos los públicos.

 

Amuletos japoneses (engimono)

Los japoneses siempre han sido bastante supersticiosos por lo que no es de extrañar que dediquen mucho tiempo a hacer ofrendas en los templos o que gasten bastante dinero en amuletos.

Durante el Madrid Otaku la Asociación Aiko dio una conferencia sobre algunos de los amuletos (engimono) más populares en Japón, explicando para que sirven, cuando se utilizan, lo que simbolizan o significan en función de su color etc. Por nuestra parte hemos añadido alguna información extra a lo que se explicó en la conferencia ya que somos conscientes de que al tener un tiempo establecido, muchos aspectos se trataron por encima.

Antes de empezar con los diferentes amuletos, vamos a explicar aproximadamente lo que representa cada color:

  • Dorado y plateado: suerte, prosperidad en los negocios.
  • Azul: para cumplir los sueños.
  • Verde: para la seguridad en el hogar, la familia y los estudios.
  • Blanco: representa la pureza y atrae las cosas buenas.
  • Rojo: para ahuyentar las enfermedades.
  • Amarillo: al igual que el dorado está relacionado con los negocios, la economía.
  • Negro: espanta la mala suerte.
  • Rosa: amor, protección para la persona amada.

Bien una vez reconocidos los colores pasamos a enumerar los amuletos de los que se habló en la conferencia:

Omamori (protector)

Se compra a principio de año y se mantiene hasta el inicio del año siguiente. Pueden adquirirse en templos y santuarios ya que son amuletos que están bendecidos. Además suponen una fuente de ingresos para el mantenimiento y conservación de estos lugares sagrados. Cada templo cuenta con su propio omamori.

Maneki neko (gato de la suerte)

Tal vez uno de los amuletos más populares y conocidos. Estos simpáticos gatetes sostienen en una de sus patas una moneda japonesa (símbolo de la abundancia), mientras que la otra pata permanece levantada como si estuviera llamando a alguien. Si levanta la pata derecha llama a los clientes mientras que la izquierda llama a la abundancia. Existen versiones con las dos patas levantadas  pero no suelen gustar mucho en Japón porque lo consideran demasiado ambicioso.

Sobre el origen de este amuleto tan singular existen dos versiones: una de ellas es que la postura de la pata levantada procede de la forma con que las prostitutas de Edo llamaban a sus clientes. La otra, más mística, cuenta que estaba un samurai o un señor feudal bajo un árbol y vio una gata que parecía llamarlo con la patita desde un templo. El samurai fue hacia el animal y en ese momento cayó un rayo  sobre el árbol. Agradecido, el señor feudal agradecido financió el templo, el cuál sufría problemas económicos. La gata en cuestión se llamaba Tama y a su muerte se creó como homenaje el manekineko.

Suzu

Son pequeños cascabeles que sirven para llamar a la buena suerte. Tienen muchas formas incluso algunas con formas de manekineko o darumas.

Daruma

Este amuleto debe su forma supuestamente al creador del Zen, un hombre que tras meditar en una cueva perdió tanto los brazos como las piernas. En cuanto a su funcionamiento primero se debe pedir un deseo y pintarle el ojo izquierdo y una vez que este se cumpla se le pinta el derecho. Algunos pueden tardar años en pintarle el ojo derecho. Generalmente son de color rojo aunque, al igual que el resto de amuletos, se pueden encontrar en otros colores.

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Omamori,Maneki neko, Daruma y Shichifukujin. Fuente: Wikimedia commons

Shichifukujin (los 7 dioses de la fortuna)

  • Ebisu: dios japonés de la abundancia. Aparece representado con una caña y un pez.
  • Benzaiken: diosa hindú de la sabiduría y las artes. Aparece representada con un instrumento de cuerda llamado biwa.
  • Daikokuten: dios de origen hindú que representa el dinero y la prosperidad. Aparece con un saco y un mazo.
  • Fukurokuju: dios chino de la sabiduría y la longevidad. Se caracteriza por su peculiar cabeza y por ir siempre acompañado de grullas, ciervos o tortugas, animales que representan la longevidad.
  • Hotei: dios chino de la felicidad y prosperidad. Se asemeja a un Buda, ya que es un hombre calvo, regordete y siempre sonriente.
  • Bishamonten: dios hindú de la guerra que representa la fuerza y el espíritu luchador. Aparece representado con casco y armadura sosteniendo en una mano un apagoda y en la otra una espada.
  • Jurojin: dios chino de la prosperidad y la longevidad. Al igual que Fukurokujo aparece acompañado de animales como la grulla o la tortuga. Lleva siempre una barba larga y un bastón.

Omikuji

Es un papelito donde se apuntan los deseos que después se colocan en las ramas de los árboles, generalmente en los templos.

Hamaya

Es una flecha que se puede comprar en los santuarios a principios de año y sirve para alejar, “matar” demonios. Existen muchos tipos, dependiendo del santuario, y suelen llevar un omamori y una tablilla de madera (ema) con el animal representativo del año nuevo.

Ofuda

Es un amuleto de madera o papel con el nombre de un dios protector y del santuario donde se ha adquirido. Sirve para proteger a la familia y el hogar.

Tanuki (mapache de la fortuna)

Es muy común encontrarse a este simpático mapache de grandes testículos en los jardines, o en las puertas de los bares. Es más se cree que este escroto descomunal representa la abundancia en los negocios.

Fukusuke

Otro amuleto de la fortuna para la prosperidad en los negocios. Es un muñeco con cara de niño vestido como un samurái de manera formal con un vestido ceremonial. Lleva la cabeza rapada y tiene unas orejas enormes que simbolizan la riqueza. Suele estar sentado en un cojín.

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Una especie de “cesta de la buena fortuna” compuesta por rastrillos de bambú y decorada con distintos amuletos.

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Omikuji, Hamaya, Ofuda, Tanuki y Kumade. Fuente: wikimedia commons

Conferencia de Makoushi: los dōjinshis y el Comiket

Escrito por: Marta GR

En esta última edición del Madrid Otaku volvimos a tener el placer de contar con el dibujante de dōjinshis (mangas cortos hechos por fans y aficionados basados en historias ya existentes)Makoushi, quién debutó en 1998 en la revista Action Young, de la editorial Futaba y que cuenta a día de hoy con 125 obras. Además en 2013 participó en el diseño de personajes y de objetos del videojuego Himegoe y ha sido el creador de los carteles de las dos ediciones del Madrid Otaku.

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Carteles de las ediciones del Madrid Otaku 2016 y 2017 obra de Makoushi

 

Gran parte de la conferencia se centró especialmente en el Comic Market (Comiket) uno de los mercados más importantes para los artistas dōjinshi ya que es aquí donde dan a conocer sus trabajos con la esperanza de poder sus obras y ser mangakas profesionales o incluso diseñar personajes para videojuegos. Sin ir más lejos dibujantes como Rumiko Takahashi (autora de Ranma o InuYasha) y las CLAMP (autoras de Sakura Card Captor, Clover o XXXHolic entre otros) empezaron dibujando dōjinshi que luego mostraron en Comiket.

Este gran evento se celebra dos veces al año (agosto y diciembre) en Odaiba (Tokio), dura unas seis horas, su entrada es gratuita y cuenta con más de 1000 stands. Por todo ello no es de extrañar la gran afluencia de público con sus correspondientes colas. Además cuenta con un gran voluntariado que se encarga, entre otras cosas, de asegurarse que las obras no son piratas (teniendo en cuenta que son historias basadas en otras ya existentes es una línea muy delgada) y censurarlas correctamente (píxeles y la famosa línea negra). Makoushi es todo un veterano en este tipo de eventos ya que lleva asistiendo desde hace 20 años, o sea unas 40 veces.

Tras hablar del Comiket Makoushi respondió a las preguntas formuladas por los asistentes:

1. ¿Cómo es el proceso para la creación de un dōjinshi?

Makoushi: “Es un proceso difícil. Yo suelo tardar un mes en hacer un volumen. Para su elaboración realizo primero un esquema, después hago el boceto y entinto y termino retocándolo de forma digital con el ordenador”

2. ¿Cómo decide su estilo de dibujo y cuál es su manga favorito?

Makoushi: “La verdad es que mi estilo es esencialmente chicas monas. No dibujo chicos. Y me gusta mucho Shingeki no Kyojin”

3. ¿Qué es lo que más le gusta de España?

Makoushi: “La comida, especialmente el jamón serrano; los edificios y sobre todo los paisajes. Hay muchos paisajes interesante pero a mí me gusta especialmente Cuenca y sus casas colgantes porque aparecen en el anime So·Ra·No·Wo·To, del que he hecho algún dōjinshi y fanarts” muestra uno de sus dibujos.

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Makoushi mostrando uno de sus fanarts de So Ra No Wo To

 

4. ¿Cuando y por qué empezó en el mundo del dōjinshi?

Makoushi: “Todo empezó cuando un amigo me propuso hacer un grupo de dōjinshi. Yo le dije a mi amigo que no sabía hacer bocetos y me dijo que él lo haría y que yo me encargaría de colorear. Pero apenas llegábamos a la fecha límite para entregar los trabajos”

5. ¿Cómo ve el futuro del Comiket?

Makoushi: “Tiene muchos problemas especialmente de financiación. Es más muchas veces esta ha salido del propio bolsillo del comité del Comiket. Pero también tiene muchos fans por lo que yo creo que sí que tiene futuro”

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