Reseña de la Japan Weekend Madrid (11 y 12 de febrero de 2017)

Escrito por: Esther Díaz Aznar

Antes de nada, dar las gracias a la Japan Weekend Madrid que nos concedió los pases de prensa a pesar de ser aún un blog pequeño. Se nota que tienen en cuenta a todos los medios posibles y eso es de agradecer siempre.

Dicho esto, empecemos:

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Cartel de la JW Madrid. Autor: Eternal-S

SÁBADO 11

El stand de información,  fue algo difícil de localizar, al estar alejado de la entrada principal, en el segundo pabellón. Sin embargo, una vez hallado, nos encontramos con la agradable sorpresa de que regalaban posters  y un tomo de novedades de Norma Editorial para esta primavera, donde venían los primeros capítulos de 4 series de reciente o próxima salida al mercado:

  • Platinum End con guión de Tsugumi Ohba y dibujo de Takeshi Obata.
  • Black Clover con guión y dibujo de Yuki Tabata.
  • Seraph of the end con guión de Takaya Kagami, dibujo de Yamato Yamamoto y Storyboard de Daisuke Furuya.
  • Twin Star Exorcists: onmyouji con guión y dibujo de Yoshiaki Sukeno.

 

Esta vez había mapas por todo el recinto, aunque creemos que hubiera sido mejor entregar una copia a cada persona en el mostrador o en el stand de información. Por no hablar de los horarios impresos, ya que es imposible memorizar la hora y ubicación de todos los eventos. Es verdad que existe la opción de consultarlo online, pero quizás no todo el mundo pueda acceder a internet…Pero volviendo al tema que nos ocupa, estos son los eventos que cubrimos:

Concierto Color-Code: El grupo de cantantes de J-pop  Color-Code fue creado por el diseñador Nicola, que ha colaborado en numerosas ocasiones en los trajes de Lady Gaga, y está compuesto por Nanami, Marisa y Mako. El concierto estuvo muy bien y las 3 componentes cantaron y bailaron con coreografías muy interesantes, animando en todo momento a los espectadores para que cantaran con ellas. Además, casi al final del concierto, dijeron cada una unas palabras en español que se habían traído apuntadas. Un detalle que el público agradeció con aplausos.

Concierto Lady Beard: El cantante, actor y luchador australiano Richard Magarey, más conocido como Lady Beard nos honró con su presencia en esta edición. El concierto congregó a más de 200 personas que coreaban su nombre con gran entusiasmo. Ataviado con su particular y femenino atuendo kawaii  dio una increíble actuación mezcla de canciones japonesas adorables y death metal. Además, a mitad del concierto, nos ofreció un espectáculo de lucha libre que no dejo a nadie indiferente y, a petición de los fans, cantó alguna canción más de las previstas y anunció que a primeros de marzo revelaría el nombre de su nuevo grupo.

Sumi-e: El artista Nagata Mitsuru, nos deleitó con exhibición de Sumi-e, técnica de pintura japonesa exportada de China. La obra final fue un fénix, símbolo del renacer. Además, habla muy bien español y explicó a todos los presentes como se realizan ese tipo de obras en tinta.

La verdad es lo que más que sentimos ese día fue no poder cubrir  los concursos de cosplay.

DOMINGO 12

Y llegó el domingo, este día nos dedicamos sobre todo a cubrir los paneles de preguntas y respuestas de los artistas invitados. No nos extenderemos mucho ya que tenemos posts más detallados sobre estos eventos.

Panel de Cosplayes internacionales: Los cosplayers franceses Jérome y Shoko y las rusas Ryoko Demon, Rei Doll y Gesha Petrovich nos contaron sus experiencias en el mundo del cosplay. Para más información este es el post.

Panel de Lady Beard: Esta vez ataviado con un traje de maid, nuestro invitado australiano respondió a todas las preguntas de sus fans. Algunas de lo más peculiares. Este es el enlace al post.

Eurocosplay y Pasarela Cosplay: los únicos eventos de cosplay a los que pudimos asistir. Como siempre hubo un gran nivel y quedó más que demostrado que en España tenemos a muchos cosplayers talentosos.

Panel Hideaki Kobayashi, el abuelo colegiala o Grow Hair: tal vez otro de los invitados más esperado de la Japan. Hideaki respondió a todas las preguntas de sus fans y mostró sus impresiones sobre España y los españoles.  Aquí el post.img-20170213-wa0005-horz-vert-tile

*Podréis encontrar estas y otras fotos en nuestro Facebook e Instagram

 

VALORACIÓN Y CALIFICACIÓN FINAL

Aspectos positivos:

  • Amplio catálogo de actividades y exhibiciones para todos los gustos y edades
  • Invitados internacionales y de gran prestigio.
  • Concursos importantes de cosplay
  • Gran presencia de los stands no comerciales: No entusiasmo comprobar la gran cantidad de stands no comerciales que había en esta edición. Ver las creaciones de la gente, sus habilidades y lo originales que pueden llegar a ser.

Aspectos negativos:

  • Horarios y mapas:  reiteramos nuestro disgusto al no encontrar mapas ni horarios en el stand de información. Sólo había un mapa al lado del propio stand y, por lo que nos informaron, algunos más repartidos por los dos pabellones. Pero que, dado el número de personas presentes en el evento, resultaban de poca utilidad.
  • Luces: Otro aspecto que también se repite es el problema de las luces naranjas. Las fotos, algo esencial en este tipo de eventos, especialmente para los espectáculos y los cosplayers, no salen bien. La luz no es ni de lejos la adecuada. Aunque entendemos que esto es un problema de IFEMA y no de la organización.
  • Distribución y Ruido: el stand de información en el pabellón opuesto de la entrada o el escenario de paneles al lado de la pista de voleyball de Haykiuu!! son algunos de los ejemplos. Esta última, fue una ubicación desafortunada, porque durante la charla con los cosplayers, la pelota se les escapó varias veces y daba continuamente en la estructura, que se iba moviendo. Por no mencionar  la música “ambiental” que hay en los escenarios. Se podría tener en cuenta para futuras organizaciones que, siempre que no haya un evento en alguno de los escenarios, se baje la música al menos para poder escuchar a la gente de otro escenario. Una situación así se dio durante los paneles de los cosplayers, Ladybeard y el abuelo colegiala, que había ocasiones en que debido a lo alta que estaba la música, no se les podía escuchar bien.

Nota final: 8

Panel Q&A de Hideaki Kobayashi, el abuelo colegiala

Escrito por: Marta GR

Hideaki Kobayashi, más conocido como el abuelo colegiala (sailor fuku-ojisan) o Growhair fue uno de los invitados de la última edición de la Japan Weekend Madrid. Evento que no visitaba desde 2014. Al margen de este hobby que le ha dado fama mundial, Hideaki es un importante ingeniero y fue estudiante de la prestigiosa  Facultad de Ciencias y Tecnología de la Universidad de Waseda.

Kobayashi estuvo firmando durante el fin de semana y por fin el domingo llegó el esperado día: el encuentro del abuelo colegiala con sus fans. Hideaki manifestó lo contento que estaba de volver a España y nos explicó que su trabajo como el abuelo colegiala va más allá de las sesiones de fotos, ya que está muy involucrado con el mundo de la publicidad (aparece en el anuncio de un juego para smartphones) y la música,  ha aparecido en videoclips de cantantes.

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Hideaki Kobayashi.Fuente:HeyJapanWhatsUp

 

Siempre con una sonrisa en la cara, expresó su sorpresa y alegría al ver el deseo de los españoles por viajar a Japón por primera vez o repetir la experiencia. También habló sobre la diferencia entre España y Japón y lo positivo que sería un intercambio para ambas culturas. Hideaki admira la forma que tenemos los españoles de vivir la vida y aunque adora la cultura, profesionalidad y eficacia de los japoneses, piensa que son demasiado estrictos para su gusto. Es más en Japón solo tienen derecho a 8 días de vacaciones y nunca se llegan a coger todos por temor a lo que piensen los demás. Alabó también el enorme esfuerzo y trabajo duro del pueblo japones para que todo salga a la perfección para las próximas olimpiadas de Tokyo.

Tras estas reflexiones comenzó el turno de preguntas de los fans:

P. ¿Está usted casado?

R. Sí. Con un personaje 2D de un anime.

P. ¿Qué ropa lleva los días de descanso? ¿Y para dormir?

R. Entre semana voy a trabajar vestido de forma normal a la oficina. Pero los días de descanso, fin de semana, voy siempre con el traje de colegiala. Para dormir llevo pijamas de chica. De hecho mi última adquisición ha sido un pijama también de colegiala que lleva como una especie de peluca.

P. ¿Practica algún tipo de deporte? Lo digo porque tiene unas piernas perfectas.

R. Me lo dicen mucho, pero la verdad es que ahora no practico ningún deporte. Aunque de joven iba siempre en bicicleta y me apuntaba a tours bastante largos.

P. ¿Cómo ve la contaminación en Madrid o en otras ciudades que ha visitado?

R. La verdad es que apenas he tenido tiempo como para fijarme en la contaminación de Madrid. Pero por ejemplo Pekín estaba muy contaminado.

P. ¿Podría recomendarme algún lugar bonito de Tokyo que sea poco conocido?

R. Tal vez el monte Mitake y su templo, el monte Hinode y su bello río y la montaña Hinodeyama desde donde se pued ever todo Tokyo.

P. ¿Qué película japonesa nos recomienda?

R. Recientemente he visto una que me ha gustado mucho, traducida al español sería algo así como “la colegiala con ametralladora”

P. ¿Qué artistas o famosos españoles te gustan?

R. La verdad es que no conozco a ninguno. Lo siento.

P. Ha viajado por muchos países ¿cómo le han recibido?¿ha tenido algún problema?

R. No, la verdad es que no he tenido problemas. Incluso en países más cerrados de mente como en Vietnam he sido bien recibido. Recuerdo una vez que en China me fui vestido de colegiala a la plaza de Pekín y que de repente me empezó a rodear una multitud para hacerme fotos. Me sentí un poco agobiado pero lo que más miedo me daba es que el gobierno me tomara por un agitador de masas y me detuvieran. Y bueno en París me dieron una palmada muy fuerte en el culo, me giré y vi a un chaval corriendo y luego haciendo la gracia con sus amigos. Fue desagradable pero una travesura así que puedo decir que tampoco he tenido un incidente serio.

P. ¿Te deshaces las trenzas de la barba para irte a dormir?

R. Solo las llevo el fin de semana ya que como he dicho entre semana voy a trabajar a la oficina con ropa normal.

Lady Beard en la Japan Weekend de Madrid. Encuentro con los fans y concierto

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Fuente: HeyJapanWhatsUp

 

Escrito por: Marta GR

Biografía breve: Richard Magarey, más conocido como Lady Beard es un cantante de heavy metal, actor y luchador australiano y antiguo vocalista del grupo japonés Ladybaby del que se separó en agosto de 2016. Su lema es Sing, Dance and Destroy!

El sábado disfrutamos como locos en su concierto donde nos presentó en exclusiva uno de sus últimos temas y además nos informó de que está formando un nuevo grupo.

Y el domingo, aunque llegamos 10 minutos tarde, pudimos asistir al encuentro de Lady Beard con los fans. Estas fueron algunas de las preguntas que le hicieron:

P. ¿Qué es lo que más te gustó de España?¿Volverías?

R. La verdad es que tuvimos mucho tiempo libre, algo poco normal en las convenciones, y visitamos Córdoba y Madrid. Y tengo que decir que la gente fue muy amable, adorable y respetuosa. Ahora mismo no hay planes para volver a corto plazo, pero si queréis que vuelva por mi encantado. Hablaremos con la persona indicada, os imagináis ¡El regreso de Lady Beard!

P. Hemos oído que estas formando un nuevo grupo ¿Para cuando el disco?

R. Toda la información será revelada el 1 de marzo en nuestro Facebook y Twitter. Como pista os diré que los otros miembros son mujeres bajitas y visten de una forma similar a la mía.

P. ¿Cómo cuidas tu voz antes y después del concierto?

R. Antes del concierto apenas hablo, realizo calentamientos con la voz y tomo muchas bebidas calientes. Después suelo darme una ducha porque el vapor es bueno para las cuerdas vocales.

P. ¿Cómo haces para que no se te caigan las medias?¿Qué es mejor usar boxers o slips?

R. Para lo de las medias muchos travestis usan un pegamento similar al de las pestañas postizas, en mi caso tengo tanto bello que ejerce una función extraña y se me quedan pegadas. Ambos, la idea es que todo este bien sujeto y que no se escape nada ¿me entendéis no?

P. Para estar guapa hay que sufrir. Tu evidentemente no tienes que pasar por la tortura de la depilación pero ¿de qué otras formas sufres?

R. Tacones, pelucas, lentillas…pero sobre todo el maquillaje de alrededor de los ojos y los trajes ceñidos. O como en el caso de mi cosplay de Harley Quinn en el que tenía que ponerme muchos pendientes. Cualquier cosa que me rozaba la oreja me hacía ver las estrellas.

P. ¿Qué platos españoles te han gustado más?

R. La verdad es que no he podido probar mucha comida porque sigo una dieta estricta. Pero probé un jamón muy rico y por ejemplo a Naoko, mi manager, le encanta la sangría y aquí es mucho más barato. Tres sangrías en España te salen por el precio de una en Japón.

P. ¿Qué tipo de dieta y ejercicios haces para estar en forma?

R. La dieta sana y aburrida: pechuga de pollo, arroz, huevos…y en cuanto al ejercicio hago pesas. Aunque lo más efectivo es bailar, saltar y gritar a la vez. Es el mejor ejercicio.

P. ¿Qué diferencias hay entre los fans japoneses y los españoles?

R. En Japón todos los fans van al unísono, muy sincronizados y bailan la coreografía a la perfección. En occidente somos más individualistas y cada uno va a su ritmo.

P. ¿Cuando eras joven qué querías ser de mayor?

R. De niño quería ser cómico, es lo único que no he hecho en el mundo del espectáculo, la última frontera. Así que si alguna vez me veis de monologuista, sabed que he cumplido mi sueño. De adolescente me apasionaba el metal pero no podía cantarlo. No sabía gritar. Pero cuando estuve en Hong Kong doblando anime al inglés descubrí como manejar mi voz y pude convertirme en cantante.

Panel de cosplayers internacionales con Shoko, Jérome, Rei Doll, Ryoko Demon y Gesha Petrovich

Escrito por: Sucu Croissant

Ahora le toca el turno al panel de Q&A con los cosplayers internacionales. En esta edición de la Japan Weekend contamos con la presencia de los franceses Shoko y Jérome especialistas en cosmaker de armaduras, las rusas Rei Doll y Ryoko Demon, acompañadas de sus fotógrafos y videógrafos PredatoR y Kifir. Para concluir la lista también contamos con la presencia de la cosplayer rusa Gesha Petrovich.

Para este panel Shoko acudió con la armadura kirin de Monster Hunter, Jérome con su cosplay de Rocket de Guardianes de la Galaxia, Rei y Ryoko con unos cosplays algo steampunk de Joker (versión femenina) y Harley Quinn respectivamente y Gesha de Griffith del anime Berserk.

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De izquierda a derecha: Shoko, Jérome, Rei Doll, Ryoko Demon, Kifir, Gesha y PredatoR

A continuación os dejamos las preguntas con sus respectivas respuestas, además del vídeo del panel.

1)¿Cuántos años hace que os dedicáis al cosplay?

Jérome: desde el 2001

Shoko: desde el 2004.

Rei y Ryoko: Desde hace ya 15 años.

Gesha: Hace 6 años que hago cosplay, pero sólo hace 3 que me dedico profesionalmente a ello.

2)¿Qué fue lo que os motivó para empezar?

Gesha: A mi me metieron mi amigos.

Rei y Ryoko: Empezamos a la vez. Ryoko convenció a Rei  para vestirse de un personaje por primera vez, y desde entonces no hemos parado.

Jérome: Un día vi un artículo sobre una convención y como me intrigó, empecé a investigar. Lo curioso es que el primer cosplay que hice no fue para mí, fue para mi hermano.

Shoko: Fui por primera vez a una convención y vi a toda esa gente pasándoselo genial. Se lo pasaban tan bien y disfrutaban tanto que pensé ¿por qué no?

3) ¿Alguna vez habéis querido abandonar un proyecto mientras estabais haciéndolo?¿Os habéis hartado a la mitad y lo habéis dejado?

Ryoko: Cada noche antes de un salón. No en serio, luego se me pasan las dudas.

Rei: A veces lo dejo, pero luego encuentro fuerzas para seguir con el proyecto.

Gesha: Muchas veces empiezo un cosplay por puro placer, pero tengo que dejarlo por falta de tiempo. Pero intento acabar todo lo que empiezo.

Jérome: Este cosplay (Rocket de Guardianes de la galaxia), me costó especialmente. Pero saqué fuerzas para terminarlo.

Shoko: A mí, si veo que algo me está costando especialmente, lo dejo aparcado un tiempo. Como por ejemplo uno que hice de Monster Hunter con el que tardé 3 años. Pero pasado un tiempo los retomo.

4) ¿Tenéis preferencia hacia algún personaje, tema, o estilo concreto a la hora de hacer un cosplay?

Gesha: A mí me importa sobre todo que el personaje se parezca a mi físicamente. Tengo que ser capaz de transformarme en él (maquillaje, facciones, etc.) igual que tengo que adaptarme a la forma de ser del personaje. A veces es un reto, pero me gusta afrontarlos.

Ryoko: Me gustan las mujeres fuertes o con destinos trágicos y un poco locos. Como precisamente Harley Queen (personaje elegido para este salón).

Rei: Yo a veces me enamoro de la estética, otras del personaje, su historia, o simplemente siento que hay una conexión especial entre el personaje y yo.

Jérome: Yo me fijo mucho en el diseño. Incluso si no he visto la serie o la película, o no he jugado al juego del que viene el personaje, si el diseño me gusta lo haré.

Shoko: Yo hago personajes que tengan un buen diseño o una buena historia. Si me ha gustado dentro del juego y me parece un gran personaje, me interesa.

5)Os han invitado a muchos salones ¿Cómo veis el panorama del cosplay en vuestros países y a nivel internacional?

Rei: Depende de cada país. Cada uno tiene sus eventos y cada evento tiene un tema propio. En algunos países la gente se dedica al cosplay por diversión. En otros, como Rusia, por ejemplo, la gente se lo toma como algo muy serio, incluso de forma profesional.

Gesha: He estado en muchos países asiáticos (China, Japón, Vietnam, etc.) en Europa he estado menos veces. En Rusia lo que más importa es el cómo. El proceso y el resultado del cosplay. Sin embargo en países como Japón, el cosplay es algo más destinado al entretenimiento, a fines comerciales. En convenciones japonesas suelen llevar modelos o idols. En china por ejemplo, el propio traje no importa tanto. Sin embargo el espectáculo sí es importante. Algunos shows son espectaculares. Incluso con escenarios muy pequeños, lo que lo hace aún más espectacular. Para mí, Europa es un formato nuevo. Me gusta ver cómo disfruta la gente de lo que está haciendo, y sobre todo el resultado.

Jérome: A mí lo que más me ha chocado de España, es la falta de público para los eventos de cosplay. En Francia los eventos se celebran en espacios muy grandes, y las colas para entrar son larguísimas.

Shoko: A mí lo que más me ha sorprendido son los medios de los que disponéis aquí para los concursos. Como por ejemplo la pantalla. El que el cosplayer interaccione con la pantalla me parece increible. También el que pongáis subtítulos en otro idioma para la gente que no comprende el español. O incluso que los cosplayers entreguen un dossier con fotos y con el proceso para que el jurado pueda decidir, me parece genial. En Francia, la gente está más habituada al cosplay y no hacemos eso.

6) Ryoko y Rei, hemos podido ver que en vuestras sesiones de fotos los fondos son muy naturales.  ¿Todos los fondos son reales o se insertan después de forma digital?

Ryoko: Nunca me han gustado los fondos falsos. Pueden tener algún efecto para dar más brillo a algo, o algún filtro, pero todo es real. Si hay que ir a la montaña, o al bosque, se va.

7) ¿Hay alguna sesión que recordéis con especial cariño?

Rei: Una vez hicimos una sesión de Corpse Bride y fuimos a un bosque. Como las sesiones llevan su tiempo, se nos hizo de noche. Se pudo tan oscuro que sólo podíamos ver con la luz de los focos y linternas que llevábamos. Además hacía muchísimo frio. Es una de esas cosas que luego recuerdas y te ríes, pero que en aquel momento lo pasas realmente mal. Había ataúdes y todo, cualquiera que nos hubiese visto se habría asustado.

Gesha: Yo he trabajado con muchos fotógrafos, y no todas las historias son buenas, obviamente, pero sí hay sesiones buenas. Una de las primeras sesiones en las que estuve, llevaba un traje con alas de 4 metros. Fuimos a una casita en el campo (una casa en el campo en Rusia es eso, una casa, en medio del campo. No hay nada más. Puede salirte de repente un oso, serpientes, etc.). Hacía mucho calor. Era muy incómodo y encima había muchos mosquitos. Con el tiempo, volvimos al mismo lugar a otra sesión con el mismo personaje, pero con otro traje. Esa vez lo que hacía era mucho frío, y muchísimo viento. Uno de los ayudantes tuvo que meterse en el agua incluso. Pero nunca nos ha detenido nada de eso.

Jérome: Cuando hicimos la sesión del felino de Monster Hunter había muchas hormigas, y como podéis imaginar se me subían por el traje y me mordían. En otra sesión con la armadura de Yoshimitsu, dio la casualidad de que justo al lado se estaba celebrando un concurso de pesca. Me invitaron a que repartiera los premios. Y yo allí, sin saber muy bien que hacía mientras el resto pululaba por el sitio comiendo y bebiendo.

8)¿Habéis contemplado la idea de salir de vuestra “zona de confort” y hacer cosplay de otros estilos?

Shoko: Me encantaría llevar un traje elegante y super bonito, e incluso una vez me dejaron probarme uno, pero me sentí tan rara… Definitivamente no es mi estilo.

Jérome: Dentro de un mismo estilo se pueden hacer varias cosas. Me gustaría poder hacer un día un traje con más tela, pero no me queda tiempo para ello.

9) ¿Os gustaría participar en más concursos internacionales?

Ryoko: Me encanta el escenario, y me encanta el espectáculo, y lo ideal sería que cada traje tuviera su actuación, pero no se puede hacer todo.

Rei: Me gusta ser jurado y los photoshoots también son muy importantes.

10)¿Hay algún país al que tengáis ganas de ir?

Gesha: Me encantaría ir a Taiwan por su combinación de culturas. Tengo amigos que han estado y todos me han dicho que es un sitio genial para el cosplay. También me gustaría mucho ir a Italia, especialmente a Florencia, porque adoro el arte y me parece que este país aportaría mucho a muchos de mis personajes.

 

Os dejamos el vídeo de parte de la charla ya que nos estábamos quedando sin batería y pedimos perdón por el ruido de fondo

El festival de nieve de Sapporo

Escrito por: Marta GR

El Sapporo Yuki Matsuri o festival de la nieve de Sapporo es un festival que se celebra en Sapporo, capital de la prefectura de Hokkaido, normalmente en las primeras semanas del mes de febrero (este año 2017 tiene lugar  del 6 al 12 de febrero) y está considerado como uno de los festivales de invierno más importantes y espectaculares de Japón.

El festival nació en 1950 cuando 6 estudiantes de instituto construyeron seis estatuas de nieve en el Parque Odori (lugar donde tiene lugar el festival). 5 años después las Fuerzas de Defensa Japonesas de las cercanías de la base de Makomanai se unieron y construyeron una cantidad masiva de esculturas de nieve, por las cuales este festival se ha hecho famoso. Por supuesto que existían festivales de nieve antes de 1950, pero todos son anteriores a la Segunda Guerra Mundial.

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Escultura de hielo. Fuente:japanphototrip

 

El festival tiene lugar en tres zonas:

El parque Odori: es el más popular de los 3 escenarios y donde se realizan más esculturas de hielo. Además, desde 1974, es donde tiene lugar el Concurso Internacional de Esculturas de Hielo. El parque alberga las esculturas más impresionantes y de todos los tamaños, algunas son tan grandes  que albergan conciertos y eventos durante todo el festival, iluminadas con intensos juegos de luces. Aunque por supuesto predominan más las de tamaño mediano y pequeño.

 

Esculturas de Nieve en el parque Odori. Fuente:Plane83

 

La zona centro de Susukino: Es la zona de fiesta y más animada de Sappporo. Aquí tiene lugar el festival de esculturas de hielo y además un concurso de belleza donde se elige a la reina de del hielo.

Zona de Tsu-dome o estadio de Sapporo, a las afuera del centro: zona más familiar donde los niños lo pasarán especialmente bien, ya que durante el Festival de la nieve de Sapporo se construyen enormes toboganes de nieve y zonas  para hacer ‘rafting de nieve’. Además hay puestos de comida, juegos para niños y un escenario con multitud de actividades de ocio en familia.

Nuestra experiencia en la fiesta del Mochitsuki en Madrid.

El Mochitsuki es una fiesta tradicional japonesa de año nuevo. Durante esta ceremonia se preparan los famosos mochis (pastelillos de arroz glutinoso) aunque estos pueden ser consumidos en cualquier otra fecha del año.

En Madrid (al igual que en otras ciudades de España) esta fiesta se celebra desde hace algunos años y está organizada por Asociación de la Comunidad Japonesa de Madrid en 
colaboración con la Embajada del Japón en España, la Asociación de los Empresarios Japoneses de Madrid y el Colegio Japonés de Madrid. Contando con el patrocinio de diversas empresas japonesas y españolas.

En ediciones anteriores, la fiesta tenía lugar en La Casa de Mónico. Pero por motivos de seguridad, debido a los atentados de París, se suspendió la edición de 2016. Por fortuna recibimos la buena noticia de que este año iba a tener lugar solo que con un cambio de ubicación: el Colegio Japonés de Madrid (en adelante CJM). Además de que para asistir al evento, había que registrarse previamente para evitar problemas de aforo y tener tu entrada asegurada.

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Pues bien ahora os contamos nuestra experiencia:

Para empezar, como siempre, la ubicación está bastante apartada de la capital aunque hay varias opciones de transporte.Sin embargo, celebrándose un domingo, la espera es mucho mayor y para coger el bus interurbano (la mejor opción si no tienes coche) había que esperar una media de 50 minutos-1 hora. Conclusión, pese a salir con tiempo llegamos un poco antes de la 1 del mediodía y nos encontramos con una cola descomunal. Esto nos chocó un poco puesto que al estar registrados pensamos que bastaría con enseñarlo y pagar la entrada. Además el frío no ayudaba mucho.

Conseguimos entrar a las 14:30 y tuvimos que pasar por varias colas más hasta pagar la entrada (5 euros). Luego tuvimos que hacer otra para conseguir los puntos, a 1 euro cada uno, que se canjeaban por comida, bebida o papeletas para la rifa. Nos perdimos gran parte de los actos como la ceremonia de partir el mochi o kagami biraki y llegamos justo al final de concierto de taikos. Por lo que solo pudimos disfrutar del concierto de koto (arpa japonesa) y clarinete y del Ninin-baori, un divertido juego en el que una pareja intenta comer varios platos siendo uno las manos y otro la boca. También pudimos golpear el mochi.

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Imágenes del Mochitsuki. Fuente: HeyJapanWhatsUp

*Nota: las fotos están disponible a tamaño completo en nuestro Facebook

 

Por poco nos quedamos sin comer. Y es que pese a que la cocina abría a la 13:55, a las 14:30 ya no había prácticamente nada salvo algunos mochis (3 puntos) y bebidas (1 punto). Además con tanta gente era casi imposible acceder a los puestos de comida.

En cuanto a la rifa había todo tipo de premios. Tal vez los más impresionantes eran juguetes ofrecidos por la empresa Bandai.

En conclusión, basándonos en nuestra experiencia y opinión personal (junto con otras opiniones de algunos asistentes):

Lo mejor

  • Implicación de la gente y las empresas colaboradoras para organizar el evento.
  • Disfrutar de la tradición japonesa de año nuevo.
  • Degustar platos japoneses totalmente caseros.

Lo peor

  • El aforo. Desconocemos los motivos por lo que se ha organizado en el CJM, pero el gimnasio de un colegio no nos parece el lugar más indicado para albergar a más de 800 personas. Eso sin contar con que todos los puestos de comida, actividades y rifas se encontraban también dentro del gimnasio, por lo que era prácticamente imposible acceder a ellos debido a la gran aglomeración de gente.
  • Abastecimiento de comida. Si por los registros previos sabes que vas a tener más de 800 personas, convendría comprar más comida y suministros.
  • Las largas colas junto a la corta duración del evento (de 1 a 4 de la tarde) no es una buena combinación. Al registrarte con tiempo en un evento, supones que es porque el aforo es limitado. Por lo que llegar y tener que hacer casi dos horas de cola, perdiéndote más del 50 % del evento, no anima mucho.

 

 

Ako Gishi-Sai, el festival dedicado a los 47 ronin de Ako

Escrito por: Esther Díaz Aznar

El festival Ako Gishi – Sai se celebra tradicionalmente en primavera y en verano, aunque existe una fecha muy especial el 14 de diciembre para conmemorar la historia de los Ronin de Ako. Esta ceremonia se celebra en el templo Sengaku – ji en Takanawa, en Tokio, cerca de la estación Sengakuji del Toei Metro si os apetece pasaros algún día a visitarlo cuando estéis en Japón. La tradición dicta que se celebre en ese templo concreto la ceremonia porque allí es donde se encuentran las tumbas de estos guerreros y un museo dedicado a ellos.

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Templo Sengaku-ji. Fuente: Román Emin

 

Pero no adelantemos acontecimientos. Hablemos antes un poco de su historia:

La historia comienza alrededor del año 1701 cuando un señor feudal (daimyo) llamado Asano agredió a un alto funcionario del emperador llamado Kira Kozukenosuke, hiriéndolo superficialmente. Sin embargo, eso se consideraba una ofensa, no sólo al funcionario sino al propio emperador y se “invitó” al noble Asano a pagar con su vida la ofensa: hacerse el Seppuku o Harakiri, el suicidio ritual. Pero los vasallos del noble Asano, 47 fieles samuráis, aun sabiendo que su acción les llevaría a la muerte, se convirtieron en ronin y juraron vengar la muerte del que había sido su señor. Un 14 de diciembre asesinaron al alto funcionario Kira y se llevaron su cabeza al templo Sengaku – ji donde descansaba el cuerpo de su maestro para mostrarle que le habían vengado y su honor quedaba intacto. Tras ver cumplida su venganza y a pesar de que por muchos su lealtad fue considerada el mejor ejemplo del camino del Bushido, el código de honor Samurai (y aún lo siguen considerando en la actualidad), el emperador les ordenó suicidarse para así expiar su culpa. Ellos cumplieron, conscientes en todo momento de su deber y de que lo que habían hecho debía pagarse con sus vidas.

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Escena representación 47 ronin.Fuente: wikimedia

 

Quizás sea por su profunda lealtad, más allá de toda duda o de su sacrificio por algo en lo que creían fielmente, que hoy, más de 300 años después, aún se les homenajea no sólo en esta, sino en dos festivales más a lo largo del año.

Durante este homenaje invernal, se realiza un memorial frente al templo y se organiza una procesión (de la que desde hace tiempo se encarga la academia Zaigai Nisei Gakuin), en la que voluntarios y estudiantes celebran bailes y se disfrazan de los 47 ronin para recrear escenas de su historia.

Actualmente hay al menos 34 adaptaciones televisivas de la historia de los 47 ronin. 13 sólo en los últimos 10 años. También existen numerosas adaptaciones a teatro kabuki.

Entre las adaptaciones más conocidas a televisión podemos encontrar:

  • Los 47 samuráis (1941).
  • 47 ronin (1962).

O la que os será más conocida, tanto por la proximidad en el tiempo (2013) como por sus protagonistas:

  • La leyenda del samurái (47 ronin), protagonizada por Keanu Reeves y Hiroyuki Sanada.

Dentro del templo podemos encontrar además un museo conmemorativo que contiene reliquias y varios objetos asociados con el incidente y con los ronins.

Como dato curioso y para cerrar este artículo os diremos que el museo fue completado en 2001, exactamente 300 años después de la muerte de su Señor.

 

Fuente

http://www.japanvisitor.com/japanese-festivals/festival-ako#ixzz4Tem7Rf00

http://www.gotokyo.org/es/tourists/topics_event/topics/121126/topics.html

https://www.jnto.go.jp/eng/spot/festival/gishisai.html

http://japon-secreto.com/evento/ako-gishi-sai/

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