Una tarde en Livin’ Japan

Escrito por el increíble, fabuloso, bipolar y asexuado: Akataiyo sensei o Akataiyito para los amigos

Hace unos días pudimos, por fin, acercarnos a Livin’ Japan, una nueva cafetería ambientada en la cultura japonesa y otaku por la zona de Antón Martín, Madrid. Y tuvimos la suerte de poder entrevistar a su jefa, Laura, y a dos de sus trabajadoras Sara y Marina.

Pero empecemos por el principio ¿Qué es Livin’ Japan?

Livin’ Japan es un proyecto que surgió hace diez años en algún salón del manga cuando Laura empezó a escuchar a la gente preguntarse si no habría un sitio donde se pudiera hacer lo mismo que en los salones pero todo el año…Así Laura empezó a organizar este proyecto y a elaborar una serie de encuestas para saber que es lo que realmente le gustaría a la gente encontrarse en un local de temática japonesa y otaku.

Fueron años de arduo trabajo, una campaña de crowdfunding y lo más difícil la búsqueda de un local que cumpliera con determinadas características ya que, mucha gente deseaba que tuviera karaoke. Al final para que el proyecto saliera adelante Laura tuvo que sacrificar y apartar esa idea. No obstante, ¡que no decaiga el ánimo! pues Livin’ Japan tiene muchas más cosas que ofrecer a los amantes de la cultura japonesa.

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Por su parte Sara y Marina nos contaron el motivo por el qué quisieron formar parte de este proyecto. Si bien ambas son fans de la cultura japonesa y otaku, a Sara, por su experiencia en hostelería, le entusiasmó el tema de la comida casera, especialmente la repostería. Mientras que a Marina le encantó poder encargarse, entre otras cosas, del hilo musical del local ya que profesionalmete se dedica a la música. Es más ha publicado su primer álbum en Japón como Nana Okabe 

¿Qué nos podemos encontrar y por qué visitar Livin´Japan?

Comida: la mayor parte de la comida en Livin’ Japan es casera lo cuál es fácil de apreciar por el sabor. Además cuenta con una carta bastante amplia, a precios asequibles y para todos los gustos. Y es que por ejemplo, en el caso de los batidos y postres, se da la opción de elegir entre leche normal o leche sin lactosa, de soja o avena. 

Los menús cambian cada día y su precio está en torno a los 10,50 €. Además cada semana hay postres especiales por lo que no dudéis en preguntar a los empleados. Por otro lado, Livin’ Japan cuenta con una selección de productos de importación japonesa.

 

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Comida y productos Livin' Japan

 

La carta la podéis consultar en el siguiente enlace

Mangas: Livin’ Japan cuenta con su propia biblioteca de manga a disposición de los clientes independientemente de la consumición.

La vitrina: nada más entrar al local se puede ver una pequeña vitrina con diferentes productos a la venta. De momento solo hay dulces y snacks japoneses pero está pensado para que en un futuro se venda además merchandising y productos de otras tiendas.

Talleres: El local cuenta con un pequeño espacio para la elaboración de talleres en los que podrá participar todo el mundo, previo pago de una consumición. Por lo tanto si hay algún interesado en impartir algún taller, puede ponerse en contacto con Livin’ Japan.

Eventos, concursos y proyecciones: Livin’ Japan ofrece eventos dedicados a la cultura japonesa además de proyecciones de películas o series japonesas como por ejemplo  la maratón de Yuri On Ice con motivo del World Pride o la celebración en los próximos días del Tanabata.

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Partes del local

 

 

Nuestra experiencia

El equipo de Hey Japan puede dar fe de que tanto los nigiris, como los batidos de Matcha, Chokoreto (chocolate) y Sakura (cereza) estaban deliciosos. Por no mencionar el bizcocho de plátano y chocolate vegano. Y lo más importante un trato excelente tanto por parte de los empleados como de la jefa.

En definitiva excelente comida casera, productos de importación japonesa, talleres, eventos dedicados a la cultura japonesa, proyecciones, biblioteca de mangas…no sé que más se puede pedir. Pero si se os ocurre algo en Livin´Japan estarán más que encantados de escuchar vuestras sugerencias.

Dirección, horarios y contacto

Dirección: C/ torrecilla del leal, 20. 28012 Madrid

Horario:

  • Lunes-Jueves 13:00-23:00
  • Viernes y Sábados 13:00-1:00
  • Domingos 13:00-23:00

Contacto y reservas:

info@livinjapan.es

Tlfn para reservas: 910 53 07 89

Página web de Livin’Japan |Facebook |Twitter

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Conferencia de Makoushi: los dōjinshis y el Comiket

Escrito por: Marta GR

En esta última edición del Madrid Otaku volvimos a tener el placer de contar con el dibujante de dōjinshis (mangas cortos hechos por fans y aficionados basados en historias ya existentes)Makoushi, quién debutó en 1998 en la revista Action Young, de la editorial Futaba y que cuenta a día de hoy con 125 obras. Además en 2013 participó en el diseño de personajes y de objetos del videojuego Himegoe y ha sido el creador de los carteles de las dos ediciones del Madrid Otaku.

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Carteles de las ediciones del Madrid Otaku 2016 y 2017 obra de Makoushi

 

Gran parte de la conferencia se centró especialmente en el Comic Market (Comiket) uno de los mercados más importantes para los artistas dōjinshi ya que es aquí donde dan a conocer sus trabajos con la esperanza de poder sus obras y ser mangakas profesionales o incluso diseñar personajes para videojuegos. Sin ir más lejos dibujantes como Rumiko Takahashi (autora de Ranma o InuYasha) y las CLAMP (autoras de Sakura Card Captor, Clover o XXXHolic entre otros) empezaron dibujando dōjinshi que luego mostraron en Comiket.

Este gran evento se celebra dos veces al año (agosto y diciembre) en Odaiba (Tokio), dura unas seis horas, su entrada es gratuita y cuenta con más de 1000 stands. Por todo ello no es de extrañar la gran afluencia de público con sus correspondientes colas. Además cuenta con un gran voluntariado que se encarga, entre otras cosas, de asegurarse que las obras no son piratas (teniendo en cuenta que son historias basadas en otras ya existentes es una línea muy delgada) y censurarlas correctamente (píxeles y la famosa línea negra). Makoushi es todo un veterano en este tipo de eventos ya que lleva asistiendo desde hace 20 años, o sea unas 40 veces.

Tras hablar del Comiket Makoushi respondió a las preguntas formuladas por los asistentes:

1. ¿Cómo es el proceso para la creación de un dōjinshi?

Makoushi: “Es un proceso difícil. Yo suelo tardar un mes en hacer un volumen. Para su elaboración realizo primero un esquema, después hago el boceto y entinto y termino retocándolo de forma digital con el ordenador”

2. ¿Cómo decide su estilo de dibujo y cuál es su manga favorito?

Makoushi: “La verdad es que mi estilo es esencialmente chicas monas. No dibujo chicos. Y me gusta mucho Shingeki no Kyojin”

3. ¿Qué es lo que más le gusta de España?

Makoushi: “La comida, especialmente el jamón serrano; los edificios y sobre todo los paisajes. Hay muchos paisajes interesante pero a mí me gusta especialmente Cuenca y sus casas colgantes porque aparecen en el anime So·Ra·No·Wo·To, del que he hecho algún dōjinshi y fanarts” muestra uno de sus dibujos.

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Makoushi mostrando uno de sus fanarts de So Ra No Wo To

 

4. ¿Cuando y por qué empezó en el mundo del dōjinshi?

Makoushi: “Todo empezó cuando un amigo me propuso hacer un grupo de dōjinshi. Yo le dije a mi amigo que no sabía hacer bocetos y me dijo que él lo haría y que yo me encargaría de colorear. Pero apenas llegábamos a la fecha límite para entregar los trabajos”

5. ¿Cómo ve el futuro del Comiket?

Makoushi: “Tiene muchos problemas especialmente de financiación. Es más muchas veces esta ha salido del propio bolsillo del comité del Comiket. Pero también tiene muchos fans por lo que yo creo que sí que tiene futuro”

Comienza la cuenta atrás para la segunda edición del Madrid Otaku

Escrito por: Marta GR

Madrid Otaku inició su andadura en el mes de marzo de 2016 y supuso la vuelta de los eventos otakus a la Casa de Campo. Una apuesta arriesgada por parte de la Asociación Cultural Nippon, ya que la sombra de Expomanga o la Japan Weekend era bastante alargada. No obstante, para ser la primera edición y salvando algunas cosillas que se pueden corregir fácilmente, quedamos bastante satisfechos. Aquí podéis ver la reseña que hicimos del Madrid otaku del año pasado (aunque sólo pudimos asistir el domingo)

Este año, la segunda edición tendrá lugar los días 17 y 18 de junio en el Pabellón de Cristal del Recinto Ferial de la Casa de Campo y nosotros estaremos allí para cubrirlo los dos días porque atención tatatachán tachán….¡Nos han concedido el pase de prensa! 

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Cartel MadridOtaku 2017

 

¿Qué nos vamos a encontrar en esta segunda edición del Madrid Otaku?

Un amplio abanico de actividades: talleres, conferencias, exposiciones, concursos de cosplay y karaoke etc. Además de grandes invitados como los cosplayers españoles Tobi cosplay y Ari B-Rabbit, los actores de doblaje Luisma Albarracín y Migca Kazius o la idol murciana Anzu Lilia, quién debutó en Japón el pasado marzo con su primer CD. Por no mencionar los stands, tanto comerciales como artesanales.

Aquí os dejamos el enlace a los horarios de actividades. Os recomendamos que los miréis diariamente porque se irán actualizando.

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¿Cuánto costarán las entradas?

En los últimos años los precios de las entradas para este tipo de eventos se han disparado de manera espectacular y las colas han sido descomunales. En Madrid Otaku se siguen manteniendo, más o menos, los precios  de antaño,entre 7-8 euros la entrada diaria sencilla. Pero hay diferentes tipos de entradas que podéis consultar aquí: Entradas MadridOtaku .En lo que se refiere al tiempo de espera en las colas, la verdad es que el año pasado estuvimos esperando apenas 20 minutos (habiendo comprado la entrada online) así que esperamos, deseamos, que este año sea igual.

Si estáis ese fin de semana en Madrid y no sabéis muy bien que hacer no dudéis en pasaros por el Madrid Otaku. Como siempre publicaremos nuestra reseña en el blog  y subiremos las fotos a nuestro Facebook e Instagram y los vídeos a YouTube.

Para más información visitad la página web del evento http://madridotaku.com/ o seguidles por Facebook y Twitter.

¡Nos vemos!

Xian Nu Studio – Masterclass sobre narrativa manga

Escrito por: Esther Díaz Aznar

Os dejo la transcripción de la charla sobre cómo dibujar una buena narrativa manga de Xian nu Studio que tuvo lugar el sábado 7 de mayo en Expomanga:

Comencemos con la masterclass, yo soy Irene y ella es Laura, juntas formamos Xian nu Studio. Laura irá pasando las imágenes mientras yo os explico sobre la narrativa del manga.

Paso 1: Primeros pasos

En un panel de dibujo hay 3 zonas:

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  1. La zona sangre, que es la más externa. Es la que se cortará en la guillotina.
  2. La zona semisegura, en la que se puede dibujar, pero en la que es posible que un poco del dibujo se pierda en el guillotinado.
  3. La zona segura, donde entra todo el dibujo.

El bocadillo, donde va el texto, no importa si queda en zona semisegura, mientras que el texto en su interior permanezca en la zona segura.

El siguiente paso tras tener claras las zonas es hacer los storyboards. Tened siempre una plantilla doble preparada para cuando hagáis algunas páginas dobles. Si hay cosas que no te convencen el storyboard es el sitio perfecto para verlo, pues es el paso previo antes de hacer el dibujo definitivo.

Una pregunta muy recurrente es: ¿Por dónde empiezo? La respuesta es, depende de que estilo de comic quieres hacer. Si es estilo occidental empiezas por la derecha y si es oriental por la izquierda.

Paso 2: Composición de viñetas.

Hablaremos de los distintos géneros principales y sus características:

Shojo

El shojo se caracteriza por centrarse en los sentimientos de la persona. Se hace poco uso del fondo, por lo que por lo general en este género no veréis fondos muy elaborados. Lo que si tiene mucha presencia es la voz en off para poder mostrar mejor lo que siente el personaje en escena.

Suelen tener entre 3 y 5 viñetas por página. Las líneas son muy claras y hay pocas masas de negro. Las escenas son muy etéreas y no abundan las vistas muy complejas como el ojo de halcón o picados y contrapicados.

Hay una excepción a esta regla general y es el manga Ako Shimaki que para ser shojo tiene vistas peculiares y arcos más complejos, así como un nivel compositivo muy original.

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Vagabond: Más cruda, de temática adulta. El dibujo es más realista. La tinta va más suelta y los fondos están mucho más trabajados. La composición es mucho más tradicional. Cada cosa va en su viñeta, no invade otras como otros géneros.

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Shonen

Una característica muy destacada del Shonen es que cuando empieza la acción el fondo automáticamente desaparece.

Naruto: Se acerca más al estilo seinen pero está entre una cosa y la otra. Composición clásica y dinámica pero el dibujo es caricaturado.

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Kenshin: Características de personajes que salen de la viñeta. Más expresividad que el seinen o incluso que otros shonen, dinamismo, fácil de leer.

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Paso 3: Dirección básica

Capitán Tsubasa – Campeones

La dirección básica es una de las cosas más importantes a la hora de enfrentarse a la creación de un manga.

Dependiendo de si es oriental u occidental, cambia la dirección. En Campeones es de estilo oriental.

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En este caso un pequeño cambio de dirección se usa para mostrar que regatea.

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Naruto: Dirección de los combates

En esta imagen podemos ver como hay un plano superlargo desde arriba. Los malos están en el puente y los buenos a nuestra altura. Las líneas rojas muestran la dirección que debería llevar la vista del lector.

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En la siguiente viñeta el autor intenta que miremos primero al personaje, por lo que le coloca arriba y la derecha.

Paso 4. Ayudas visuales

Se usan principalmente para las historias cortas. En este caso el ejemplo es un comic sin palabras. Expresan con las imágenes. El piano que fluye, las notas musicales, todo son ayudas visuales para que el espectador comprenda la historia y los sentimientos de los personajes sin el texto.

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Paso 5. Errores comunes y otras cositas

  • Evitad frontales en la medida de lo posible.

 

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  • Evitad cortar cabezas.

 

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  • Anticipaciones en el comic.

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¡Se acabó la masterclass de la mano de Xian Nu Studio!

Aquí podemos verlas junto a Keny Ruiz al final de la masterclass. Esperemos que os gustara a los que también asististeis y para los que no, que lo hayamos explicado lo suficientemente bien como mínimo para haberos picado la curiosidad.

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¡Hasta la próxima!

El mangaka español Kenny Ruíz en la Feria Internacional del cómic de Tokio

Por: Esther Díaz Aznar

Kenny Ruíz muestra sus obras en la IV Edición de la Feria Internacional del Comic de Tokio haciéndose así un hueco en el hogar del manga. Allí expone sus obras “Dos Espadas” (publicado inicialmente en la línea Gaijin de Glenat y posteriormente con Norma Editorial) y “Soum” (también con Norma y parte del proyecto Malefic Time de Luis y Rómulo Royo) y firma ejemplares. Su intención es la de encontrar un hueco para él y quizás ser el precursor junto a otro dibujantes no japoneses en el país Nipón. El propio dibujante apuesta por “Dos Espadas”, su proyecto más ambicioso ambientado en el S.XVII en Europa pero cargado del estilo japonés dirigido al público joven masculino conocido como “shonen”.

Ilustración de la cubierta del tomo 1 de Dos Espadas

El propio dibujante destaca la dificultad de publicar en Japón, especialmente por el idioma (que supone una dificultad añadida) y la dinámica de trabajo del sistema japonés, bastante diferente del occidental.

La Feria Internacional del Comic de Tokio ha contado en esta edición con 80 autores invitados de 16 países del mundo.

 

 

 

 

 

Datos sobre el autor

Kenny Ruiz (1980) es un historetista y dibujante alicantino, pero que se desarrolló como artista en la Escuela de Artes y Oficios de Granada. El propio dibujante se considera adoptado por Andalucía, aunque también ha vivido un tiempo en Barcelona y actualmente trabaja en Madrid. Durante su estancia en Granada, cofundó el fanzine “Proyecto comic” (1994) junto a Gustavo López Mañas y Javier Recio.

Kenny Ruíz en el Salón del maga de Barcelona (2011)

Tras un tiempo en tierras granadinas, se trasladó a Barcelona, donde prosiguió sus estudios en la Escuela de Comic Joso, publicando en 2001 la serie de temática erótica El libro de las Tentaciones en la revista Wet Comix y Crónica de Mesene: Periplo #5 para Dude Comics. Al terminar sus estudios ilustró para Disney a través del estudio Salvador Simón. Trabajó en varias editoriales españolas como MegaMultimedia y Dude Comics antes de saltar al mercado francés, con la que publicó su trilogía El cazador de rayos en la revista francesa Paquet y que luego publicaría en la española Dolmen.

Desde 2006 hasta 2009 realizó varias historietas cortas, carteles e ilustraciones para las proyecciones que acompañaron la interpretación de Historia de un soldado  de Igor Stranvinsky en el Teatro Real y empezó a impartir clases de comic en la escuela superior ESDIP de Madrid.

Entre 2010 y 2012 publicó en la editorial francesa Delcourt el primer álbum de la trilogía Le Mystère Nemo con guión de Mathieu Gabella y color de Mazi y que se editó posteriormente en España de mano de la editorial Dolmen. A finales de 2012 comienza su famosa serie Dos Espadas de la mano de Glenat en su línea Gaijin y fue escogido para formar parte del proyecto Malefic Time de Luis y Rómulo Royo con un manga publicado por Norma Editorial (tomo autoconclusivo de 176 páginas) centrado en el personaje femenino de Soum.

En 2014 publica el tercer tomo de Dos Espadas con Norma Editorial con retoques respecto al proyecto iniciado con la editorial Glenat. Es en este mismo año cuando publica el 4º y último tomo de Dos Espadas.

Tiene varios premios como dibujante, especialmente de los Salones de Manga de Barcelona como los otorgados a Autor Revelación, Mejor Guión, Mejor Dibujo o Mejor Obra en las ediciones de 2005, 2007 y 2010.

 

 

Para más información

Página oficial: http://www.kennyruiz.com/

Página de youtube: https://www.youtube.com/user/kruido

Página de commisions: http://kennycommissions.blogspot.com.es/

Portafolio en Behance: https://www.behance.net/kennyruiz

El blog de Kenny: http://kennyruiz.arscomics.com/

Cuenta en Deviantart: http://kennyruiz.deviantart.com/

Perfil de facebook: https://www.facebook.com/kennyruido?fref=ts

Perfil de Instagram: https://instagram.com/kennyruido/

Perfil de Pinterest: https://www.pinterest.com/kennyruido/kenny-ruiz/

Perfil de Tumblr: http://kennyruido.tumblr.com/

 

Extremanga 2015 (28 y 29 de noviembre)

Fechas: 28 y 29 de noviembre de 2015

Lugar: IFEBA, Avda Elvas S/N (Badajoz)

Horario:SABADO De 11:00 a 21:00 horas.

               DOMINGO De 11:00 a 20:00 horas

Arranca una nueva edición de Extremanga. Este año se celebrará en el IFEBA de Badajoz lo que se traduce en más de 6.000 metros cuadrados dedicados al manga, el anime, los videojuegos, culturas japonesa y coreana, juegos de mesa y mucho más. Por no mencionar los diferentes talleres, concursos y demás actividades que se llevarán a cabo.

Asociaciones y personalidades invitadas:

  • asocación AGOCA
  • Asociación de Go de Cádiz
  • Javier Martos (escritor y traductor)
  • Jesús Gordillo (escritor)
  • Manu López (mangaka)
  • Conocidas cosplayers como Atsukine y Elle Cosplay
  • La arpista Whiteveil

 Para más información no dudéis en pasar por la página oficial http://www.extremanga2015.com/

XIX Jornaicas de manga y anime de Zaragoza

Nueva edición de las “Jornaícas” de manga, anime y cultura japonesa, organizadas por la Asociación Daruma de Cómic y Cultura Japonesa en colaboración con el Ayuntamiento de Zaragoza.

Las Jornaicas cuentan con un amplio abanico de actividades: concursos, talleres, proyecciones,torneos de videojuegos y, como novedad, una zona de comida donde podrás degustar platos típicos de la gastronomía japonesa por cortesía de la empresa “Be Noodle” . Sin olvidar una charla ofrecida por David Fraile, Director de Marketing de la compañía Bandai Namco o el concierto de piano de Final Fantasy interpretado por  Olena Panasyuk.

Si todo esto te parece interesante, no dudes en consultar la web para obtener información más detallada sobre las actividades mencionadas y por supuesto no dudes en visitar las jornaicas si tenéis ocasión pues son ¡¡¡GRATUITAS!!!.

Fecha: 19 y 20 de septiembre

Lugar: Centro de Historias, Pza. San Agustín 2 (Zaragoza)

Precio: Gratis

Horario: 11:00-20:00

Cartel de las XIX Jornaicas por Ruth Martínez

Cartel de las XIX Jornaicas por Ruth Martínez

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