Amuletos japoneses (engimono)

Los japoneses siempre han sido bastante supersticiosos por lo que no es de extrañar que dediquen mucho tiempo a hacer ofrendas en los templos o que gasten bastante dinero en amuletos.

Durante el Madrid Otaku la Asociación Aiko dio una conferencia sobre algunos de los amuletos (engimono) más populares en Japón, explicando para que sirven, cuando se utilizan, lo que simbolizan o significan en función de su color etc. Por nuestra parte hemos añadido alguna información extra a lo que se explicó en la conferencia ya que somos conscientes de que al tener un tiempo establecido, muchos aspectos se trataron por encima.

Antes de empezar con los diferentes amuletos, vamos a explicar aproximadamente lo que representa cada color:

  • Dorado y plateado: suerte, prosperidad en los negocios.
  • Azul: para cumplir los sueños.
  • Verde: para la seguridad en el hogar, la familia y los estudios.
  • Blanco: representa la pureza y atrae las cosas buenas.
  • Rojo: para ahuyentar las enfermedades.
  • Amarillo: al igual que el dorado está relacionado con los negocios, la economía.
  • Negro: espanta la mala suerte.
  • Rosa: amor, protección para la persona amada.

Bien una vez reconocidos los colores pasamos a enumerar los amuletos de los que se habló en la conferencia:

Omamori (protector)

Se compra a principio de año y se mantiene hasta el inicio del año siguiente. Pueden adquirirse en templos y santuarios ya que son amuletos que están bendecidos. Además suponen una fuente de ingresos para el mantenimiento y conservación de estos lugares sagrados. Cada templo cuenta con su propio omamori.

Maneki neko (gato de la suerte)

Tal vez uno de los amuletos más populares y conocidos. Estos simpáticos gatetes sostienen en una de sus patas una moneda japonesa (símbolo de la abundancia), mientras que la otra pata permanece levantada como si estuviera llamando a alguien. Si levanta la pata derecha llama a los clientes mientras que la izquierda llama a la abundancia. Existen versiones con las dos patas levantadas  pero no suelen gustar mucho en Japón porque lo consideran demasiado ambicioso.

Sobre el origen de este amuleto tan singular existen dos versiones: una de ellas es que la postura de la pata levantada procede de la forma con que las prostitutas de Edo llamaban a sus clientes. La otra, más mística, cuenta que estaba un samurai o un señor feudal bajo un árbol y vio una gata que parecía llamarlo con la patita desde un templo. El samurai fue hacia el animal y en ese momento cayó un rayo  sobre el árbol. Agradecido, el señor feudal agradecido financió el templo, el cuál sufría problemas económicos. La gata en cuestión se llamaba Tama y a su muerte se creó como homenaje el manekineko.

Suzu

Son pequeños cascabeles que sirven para llamar a la buena suerte. Tienen muchas formas incluso algunas con formas de manekineko o darumas.

Daruma

Este amuleto debe su forma supuestamente al creador del Zen, un hombre que tras meditar en una cueva perdió tanto los brazos como las piernas. En cuanto a su funcionamiento primero se debe pedir un deseo y pintarle el ojo izquierdo y una vez que este se cumpla se le pinta el derecho. Algunos pueden tardar años en pintarle el ojo derecho. Generalmente son de color rojo aunque, al igual que el resto de amuletos, se pueden encontrar en otros colores.

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Omamori,Maneki neko, Daruma y Shichifukujin. Fuente: Wikimedia commons

Shichifukujin (los 7 dioses de la fortuna)

  • Ebisu: dios japonés de la abundancia. Aparece representado con una caña y un pez.
  • Benzaiken: diosa hindú de la sabiduría y las artes. Aparece representada con un instrumento de cuerda llamado biwa.
  • Daikokuten: dios de origen hindú que representa el dinero y la prosperidad. Aparece con un saco y un mazo.
  • Fukurokuju: dios chino de la sabiduría y la longevidad. Se caracteriza por su peculiar cabeza y por ir siempre acompañado de grullas, ciervos o tortugas, animales que representan la longevidad.
  • Hotei: dios chino de la felicidad y prosperidad. Se asemeja a un Buda, ya que es un hombre calvo, regordete y siempre sonriente.
  • Bishamonten: dios hindú de la guerra que representa la fuerza y el espíritu luchador. Aparece representado con casco y armadura sosteniendo en una mano un apagoda y en la otra una espada.
  • Jurojin: dios chino de la prosperidad y la longevidad. Al igual que Fukurokujo aparece acompañado de animales como la grulla o la tortuga. Lleva siempre una barba larga y un bastón.

Omikuji

Es un papelito donde se apuntan los deseos que después se colocan en las ramas de los árboles, generalmente en los templos.

Hamaya

Es una flecha que se puede comprar en los santuarios a principios de año y sirve para alejar, “matar” demonios. Existen muchos tipos, dependiendo del santuario, y suelen llevar un omamori y una tablilla de madera (ema) con el animal representativo del año nuevo.

Ofuda

Es un amuleto de madera o papel con el nombre de un dios protector y del santuario donde se ha adquirido. Sirve para proteger a la familia y el hogar.

Tanuki (mapache de la fortuna)

Es muy común encontrarse a este simpático mapache de grandes testículos en los jardines, o en las puertas de los bares. Es más se cree que este escroto descomunal representa la abundancia en los negocios.

Fukusuke

Otro amuleto de la fortuna para la prosperidad en los negocios. Es un muñeco con cara de niño vestido como un samurái de manera formal con un vestido ceremonial. Lleva la cabeza rapada y tiene unas orejas enormes que simbolizan la riqueza. Suele estar sentado en un cojín.

Kumade

Una especie de “cesta de la buena fortuna” compuesta por rastrillos de bambú y decorada con distintos amuletos.

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Omikuji, Hamaya, Ofuda, Tanuki y Kumade. Fuente: wikimedia commons

Conferencia de Makoushi: los dōjinshis y el Comiket

Escrito por: Marta GR

En esta última edición del Madrid Otaku volvimos a tener el placer de contar con el dibujante de dōjinshis (mangas cortos hechos por fans y aficionados basados en historias ya existentes)Makoushi, quién debutó en 1998 en la revista Action Young, de la editorial Futaba y que cuenta a día de hoy con 125 obras. Además en 2013 participó en el diseño de personajes y de objetos del videojuego Himegoe y ha sido el creador de los carteles de las dos ediciones del Madrid Otaku.

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Carteles de las ediciones del Madrid Otaku 2016 y 2017 obra de Makoushi

 

Gran parte de la conferencia se centró especialmente en el Comic Market (Comiket) uno de los mercados más importantes para los artistas dōjinshi ya que es aquí donde dan a conocer sus trabajos con la esperanza de poder sus obras y ser mangakas profesionales o incluso diseñar personajes para videojuegos. Sin ir más lejos dibujantes como Rumiko Takahashi (autora de Ranma o InuYasha) y las CLAMP (autoras de Sakura Card Captor, Clover o XXXHolic entre otros) empezaron dibujando dōjinshi que luego mostraron en Comiket.

Este gran evento se celebra dos veces al año (agosto y diciembre) en Odaiba (Tokio), dura unas seis horas, su entrada es gratuita y cuenta con más de 1000 stands. Por todo ello no es de extrañar la gran afluencia de público con sus correspondientes colas. Además cuenta con un gran voluntariado que se encarga, entre otras cosas, de asegurarse que las obras no son piratas (teniendo en cuenta que son historias basadas en otras ya existentes es una línea muy delgada) y censurarlas correctamente (píxeles y la famosa línea negra). Makoushi es todo un veterano en este tipo de eventos ya que lleva asistiendo desde hace 20 años, o sea unas 40 veces.

Tras hablar del Comiket Makoushi respondió a las preguntas formuladas por los asistentes:

1. ¿Cómo es el proceso para la creación de un dōjinshi?

Makoushi: “Es un proceso difícil. Yo suelo tardar un mes en hacer un volumen. Para su elaboración realizo primero un esquema, después hago el boceto y entinto y termino retocándolo de forma digital con el ordenador”

2. ¿Cómo decide su estilo de dibujo y cuál es su manga favorito?

Makoushi: “La verdad es que mi estilo es esencialmente chicas monas. No dibujo chicos. Y me gusta mucho Shingeki no Kyojin”

3. ¿Qué es lo que más le gusta de España?

Makoushi: “La comida, especialmente el jamón serrano; los edificios y sobre todo los paisajes. Hay muchos paisajes interesante pero a mí me gusta especialmente Cuenca y sus casas colgantes porque aparecen en el anime So·Ra·No·Wo·To, del que he hecho algún dōjinshi y fanarts” muestra uno de sus dibujos.

Dibujo

 

Makoushi mostrando uno de sus fanarts de So Ra No Wo To

 

4. ¿Cuando y por qué empezó en el mundo del dōjinshi?

Makoushi: “Todo empezó cuando un amigo me propuso hacer un grupo de dōjinshi. Yo le dije a mi amigo que no sabía hacer bocetos y me dijo que él lo haría y que yo me encargaría de colorear. Pero apenas llegábamos a la fecha límite para entregar los trabajos”

5. ¿Cómo ve el futuro del Comiket?

Makoushi: “Tiene muchos problemas especialmente de financiación. Es más muchas veces esta ha salido del propio bolsillo del comité del Comiket. Pero también tiene muchos fans por lo que yo creo que sí que tiene futuro”

Comienza la cuenta atrás para la segunda edición del Madrid Otaku

Escrito por: Marta GR

Madrid Otaku inició su andadura en el mes de marzo de 2016 y supuso la vuelta de los eventos otakus a la Casa de Campo. Una apuesta arriesgada por parte de la Asociación Cultural Nippon, ya que la sombra de Expomanga o la Japan Weekend era bastante alargada. No obstante, para ser la primera edición y salvando algunas cosillas que se pueden corregir fácilmente, quedamos bastante satisfechos. Aquí podéis ver la reseña que hicimos del Madrid otaku del año pasado (aunque sólo pudimos asistir el domingo)

Este año, la segunda edición tendrá lugar los días 17 y 18 de junio en el Pabellón de Cristal del Recinto Ferial de la Casa de Campo y nosotros estaremos allí para cubrirlo los dos días porque atención tatatachán tachán….¡Nos han concedido el pase de prensa! 

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Cartel MadridOtaku 2017

 

¿Qué nos vamos a encontrar en esta segunda edición del Madrid Otaku?

Un amplio abanico de actividades: talleres, conferencias, exposiciones, concursos de cosplay y karaoke etc. Además de grandes invitados como los cosplayers españoles Tobi cosplay y Ari B-Rabbit, los actores de doblaje Luisma Albarracín y Migca Kazius o la idol murciana Anzu Lilia, quién debutó en Japón el pasado marzo con su primer CD. Por no mencionar los stands, tanto comerciales como artesanales.

Aquí os dejamos el enlace a los horarios de actividades. Os recomendamos que los miréis diariamente porque se irán actualizando.

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¿Cuánto costarán las entradas?

En los últimos años los precios de las entradas para este tipo de eventos se han disparado de manera espectacular y las colas han sido descomunales. En Madrid Otaku se siguen manteniendo, más o menos, los precios  de antaño,entre 7-8 euros la entrada diaria sencilla. Pero hay diferentes tipos de entradas que podéis consultar aquí: Entradas MadridOtaku .En lo que se refiere al tiempo de espera en las colas, la verdad es que el año pasado estuvimos esperando apenas 20 minutos (habiendo comprado la entrada online) así que esperamos, deseamos, que este año sea igual.

Si estáis ese fin de semana en Madrid y no sabéis muy bien que hacer no dudéis en pasaros por el Madrid Otaku. Como siempre publicaremos nuestra reseña en el blog  y subiremos las fotos a nuestro Facebook e Instagram y los vídeos a YouTube.

Para más información visitad la página web del evento http://madridotaku.com/ o seguidles por Facebook y Twitter.

¡Nos vemos!

Nuestra experiencia en el Madrid Otaku

Escrito por el increíble, fabuloso, bipolar y asexuado: Akataiyo senseiAkataiyito para los amigos.

Ha pasado un mes desde que asistimos a este nuevo evento dedicado al manga y a la cultura japonesa. Entonces, después de tanto tiempo, ¿por qué escribirlo ahora? En nuestra defensa diremos que por un lado hemos tenido ciertas dificultades con el contenido multimedia; y por otro nos parecía más urgente cubrir los diferentes eventos y celebraciones que tienen lugar en Japón en el mes de abril (que no son pocos). Sin embargo, como más vale tarde que nunca, aquí la tenéis: nuestra reseña del Madrid Otaku.

En primer lugar queremos dejar claro que fuimos solo el domingo, por lo que nuestra reseña se basa única y exclusivamente en este día.

Cartel Madrid otaku 2016

Nos levantamos bien pronto ya que, por pasadas experiencias, sabemos de sobra como son las colas en este tipo de eventos independientemente de si has comprado o no tu entrada online. No obstante, para nuestra sorpresa, nos encontramos con que apenas había cola ni en la taquilla ni en fila para las personas que compraron sus entradas online. Esto nos levantó bastante el ánimo aunque puede que se debiera a que hace poco había sido la Japan Weekend, que era domingo de Ramos y estaba todo el mundo de vacaciones de Semana Santa o a que al ser un evento nuevo la gente se muestra más reticente a asistir. Sea como fuere nos encantó. Sí que es cierto que tuvimos que esperar un buen rato hasta que nos dejaron pasar y que el día no invitaba precisamente a quedarse fuera (estaba nublado y hacía bastante frío)

Zonas y Stands

Sobre las 10:15 ya estábamos dentro del Pabellón de Cristal y lo primero que hicimos, aprovechando que estaba prácticamente vacío, fue recorrer los puestos y echar un vistazo a las diferentes zonas de ocio. En lo que a puestos se refiere nos encantó que había cierto equilibrio entre los stands comerciales y los artesanales. Y es que en este aspecto, estamos un poco cansados de ver stands comerciales que te venden copias chinas, que puedes pedir por internet, a precios desorbitados. Para gastarnos ese dineral preferimos mil veces invertir en los stands artesanales ya que son piezas originales hechas a mano y en las que se ha invertido mucho tiempo.

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Ejemplo stands artesanales

En cuanto a las zonas de ocio todas estaban bien señalizadas y separadas quedando de esta forma:

  • Planta baja: tiendas, escenario, talleres, zona kempo kai, exposiciones y salas conferencias.
  • Primera planta: zona de videojuegos con infinidad de ordenadores, videoconsolas e incluso una máquina DDR.

Eventos y actividades:

Zona gamer: estuvimos jugando un rato aprovechando que había poca gente y la verdad es que había bastante variedad de videojuegos. Poco a poco se fue llenando pero tampoco en exceso. No podemos hablar de los torneos pues no asistimos.

Talleres: la verdad es que estuvimos apenas un momento pues nunca solemos detenernos en los talleres. Eso sí, vimos que el índice de participación en estos era bastante alto por lo que deducimos que eran interesantes y entretenidos.

Zona kenpo kai: otro sitio en el que apenas nos entretuvimos, no por falta de interés sino porque había otras actividades que nos resultaban más interesantes.

Exposiciones: nos las imaginábamos un poco más impresionantes la verdad. La que más nos gusto fue la del itasha o tunning japonés extremo aunque solo tenían un coche y un cartel explicativo te hacías una idea. Las otras que había sobre Bleach y fotografías japonesas eran una muestra muy reducida y apenas explicaba nada. Era simplemente una sucesión de imágenes con a lo mejor un pequeño pie de foto con lo que podías hacerte una idea sí, pero echamos en falta alguna explicación. Y es que aunque había un cartel que rezaba si tienes dudas pregunta lo cierto es que no encontramos a nadie de la organización al que preguntar, tal vez fuimos en un mal momento.

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Algunas exposiciones

Salas de conferencias: había varios temas que suscitaron nuestro interés pero las salas eran muy pequeñas y brillaban por la ausencia de asistentes.

Escenario: aquí nos extenderemos un poco más pues fue donde pasamos casi todo el día y cada espectáculo merece una especial mención.

-Concierto IA: IA es una de las incorporaciones más recientes del universo vocaloid y ha cosechado grandes éxitos en Japón con sus conciertos holográficos. Tal y como lo ponía en el folleto nos imaginábamos que íbamos a ver proyectado un súper concierto (obviamente no con hologramas aunque algunos inocentemente pensamos eso). Cuando vimos que lo único que tenían en el escenario era una pequeña pantalla situada al lado izquierdo del escenario…esto sumado a la claridad que había ese día hacía que apenas se viera la imagen, (siempre con reflejos) pues se necesitaba de un poco más de oscuridad. El audio y la acústica tampoco ayudó.

-Clase sobre como ponerse un kimono: otro pequeño chasco pues básicamente hablaba un hombre y en la pantalla que mencionamos antes se veía una presentación a lo power point. Nos esperábamos como mínimo ver un kimono de verdad puesto paso a paso. Nos marchamos antes de tiempo por lo que no sé si luego lo pondrían en práctica. Sí que es cierto que cuando volvimos a pasar, y ya había concluido la clase, vimos que un grupo de chicos (probablemente con pase de prensa) subieron al escenario y el conferenciante les estuvo enseñando como ponerse un kimono de verdad. Al menos los elementos más básicos.

-Exhibición de Shodô: no decepcionó. Disfrutamos, pese a la mala calidad de la pantalla y del audio, de la gran exhibición de caligrafía japonesa de Mitsuruo Nagata. Siendo el resultado final una familia de Fugus (pez globo). Más tarde pasamos por el stand de Nagata donde vendía varias de sus creaciones y la verdad nos quedamos con ganas de comprarnos algo pero ya estábamos sin blanca (-.-). La verdad es que el hombre fue bastante simpático y hablaba muy bien el español.

-Taikos: desgraciadamente, por causas ajenas a la organización, el taller y la actuación de taikos fueron cancelados. En su lugar amenizó la velada una cantante amateur española con canciones tanto de animes (kuroshitsuji) como de series (juego de tronos) y videojuegos (skyrim) entre otras. La chica tiene una gran voz y desde luego tenía todo un reto pues tenía que hacer una sustitución y hubo varios problemas técnicos de sonido.

-Charla sobre el doblaje: si hay una charla que nunca ns perdemos, sea el evento que sea, es la del doblaje. Fue como siempre amena, interesante y muy instructiva para todos los amantes del doblaje. Participaron grandes voces del doblaje español como Jesús Barreda (Pops de historias corrientes, Chat noir de las aventuras de ladybug, Ekko de LOL, Alex The Walking Dead etc.), Jorge Saudinós (Zoro de One Piece, Oliver de Campeones, el hombre de hielo X-Men, Shikamaru de Naruto etc.) y Ángel Coomonte (Sai de Naruto, Víctor Blade de Inazuma Eleven Go…) entre otros. El único problema era el audio ya que a veces apenas se le oía y por ello el vídeo que grabamos apenas se entiende.

-Karaoke y Concurso de baile: en el primero apenas hubo participación por lo que subían a cantar siempre las mismas personas. Los bailes estuvieron bastante entretenidos y algunos grupos se curraron buenas coreografías.

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Algunos cosplayers en el Madrid Otaku

-Pasarela cosplay: como broche final la verdad es que estuvo bastante bien, pues aunque no hubiera tantos cosplays como en otros eventos otakus, había varios cosplayers impresionantes. Un final perfecto.

Pasarela cosplay Madrid otaku Fuente: OMR youtube

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Opiniones personales y valoración final

Sucu del croissant: he de decir que fue un buen comienzo. Es un proyecto joven, que contaba con la (sabida de antemano) desventaja de tener menos concurrencia que otros eventos que ya tienen un público más fiel. Como única crítica que hacer sobre la organización, habría que decir que la situación del escenario, para utilizarlo con pantallas (como el concierto de IA, o las demostraciones y videos) no fue el más adecuado. Pese a todo, hubo una buena respuesta por parte del público y participantes en las distintas actividades.

Marta GR: Me reitero en lo que ya se ha comentado anteriormente, la situación del escenario no fue para nada acertada sobre todo si se va a utilizar una pantalla. La acústica tampoco ayudaba mucho y hubo demasiados problemas con el audio lo cual fue una pena pues había excelentes actuaciones. Con todo disfrute bastante y me alegró ver que cada vez hay más presencia de stands artesanales que tanto comercial ya cansa.

Akataiyo sensei: mala acústica y situación del escenario, exposiciones interesantes pero algo escasas, conferencias de gran interés pero a las que apenas se les sacó jugo. No obstante como mascota y estrella de este blog debo decir que,para ser la primera vez, disfruté bastante. Hay alguna cosilla que pulir y muchos problemillas fueron por causas ajenas a la organización.

Conclusión: En general ha sido un evento más interactivo, por así decirlo, que otros que se han hecho hasta el momento.  Había grandes propuestas y un amplio abanico de actividades, algunas podrían haber mejorado otras somos conscientes de que como en todos sitios pueden darse errores. Tenemos grandes expectativas para el futuro, estamos seguros que en las ediciones futuras, habrá un mejor acogimiento.

Nota final: 7,5