Conferencia de Makoushi: los dōjinshis y el Comiket

Escrito por: Marta GR

En esta última edición del Madrid Otaku volvimos a tener el placer de contar con el dibujante de dōjinshis (mangas cortos hechos por fans y aficionados basados en historias ya existentes)Makoushi, quién debutó en 1998 en la revista Action Young, de la editorial Futaba y que cuenta a día de hoy con 125 obras. Además en 2013 participó en el diseño de personajes y de objetos del videojuego Himegoe y ha sido el creador de los carteles de las dos ediciones del Madrid Otaku.

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Carteles de las ediciones del Madrid Otaku 2016 y 2017 obra de Makoushi

 

Gran parte de la conferencia se centró especialmente en el Comic Market (Comiket) uno de los mercados más importantes para los artistas dōjinshi ya que es aquí donde dan a conocer sus trabajos con la esperanza de poder sus obras y ser mangakas profesionales o incluso diseñar personajes para videojuegos. Sin ir más lejos dibujantes como Rumiko Takahashi (autora de Ranma o InuYasha) y las CLAMP (autoras de Sakura Card Captor, Clover o XXXHolic entre otros) empezaron dibujando dōjinshi que luego mostraron en Comiket.

Este gran evento se celebra dos veces al año (agosto y diciembre) en Odaiba (Tokio), dura unas seis horas, su entrada es gratuita y cuenta con más de 1000 stands. Por todo ello no es de extrañar la gran afluencia de público con sus correspondientes colas. Además cuenta con un gran voluntariado que se encarga, entre otras cosas, de asegurarse que las obras no son piratas (teniendo en cuenta que son historias basadas en otras ya existentes es una línea muy delgada) y censurarlas correctamente (píxeles y la famosa línea negra). Makoushi es todo un veterano en este tipo de eventos ya que lleva asistiendo desde hace 20 años, o sea unas 40 veces.

Tras hablar del Comiket Makoushi respondió a las preguntas formuladas por los asistentes:

1. ¿Cómo es el proceso para la creación de un dōjinshi?

Makoushi: “Es un proceso difícil. Yo suelo tardar un mes en hacer un volumen. Para su elaboración realizo primero un esquema, después hago el boceto y entinto y termino retocándolo de forma digital con el ordenador”

2. ¿Cómo decide su estilo de dibujo y cuál es su manga favorito?

Makoushi: “La verdad es que mi estilo es esencialmente chicas monas. No dibujo chicos. Y me gusta mucho Shingeki no Kyojin”

3. ¿Qué es lo que más le gusta de España?

Makoushi: “La comida, especialmente el jamón serrano; los edificios y sobre todo los paisajes. Hay muchos paisajes interesante pero a mí me gusta especialmente Cuenca y sus casas colgantes porque aparecen en el anime So·Ra·No·Wo·To, del que he hecho algún dōjinshi y fanarts” muestra uno de sus dibujos.

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Makoushi mostrando uno de sus fanarts de So Ra No Wo To

 

4. ¿Cuando y por qué empezó en el mundo del dōjinshi?

Makoushi: “Todo empezó cuando un amigo me propuso hacer un grupo de dōjinshi. Yo le dije a mi amigo que no sabía hacer bocetos y me dijo que él lo haría y que yo me encargaría de colorear. Pero apenas llegábamos a la fecha límite para entregar los trabajos”

5. ¿Cómo ve el futuro del Comiket?

Makoushi: “Tiene muchos problemas especialmente de financiación. Es más muchas veces esta ha salido del propio bolsillo del comité del Comiket. Pero también tiene muchos fans por lo que yo creo que sí que tiene futuro”

Masasumi Kakizaki encuentro con los fans-Expomanga 2016

Escrito por: Esther Díaz Aznar

Masasumi Kakizaki (Monbetsu, Japón, 1978) mangaka autor de “X-Gene”,  “Rainbow” “Kansen Rettou”,  “Hideout”, “Green Blood”  y la más reciente “Bestiarius”. Con un estilo impecable sus mangas abordan temas de lo más dispares desde el terror a la fantasía pasando por el Oeste.

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Aquí os dejamos la transcripción de las preguntas que le formularon los fans así como un vídeo de todo el encuentro. Sentimos mucho la calidad del audio del vídeo debido a la escasa insonorización de la sala y a que en ese momento se celebraba el concurso de karaoke.

  1. Bestiarius, ¿Va a ser una serie cerrada o habrá más tomos?

Estoy trabajando actualmente en ello, hasta el tomo 5 habrá seguro, el resto depende de la editorial más que de mí.

  1. Adaptación al anime, ¿Cuál de tus series preferirías que se adaptara?

Bestiarius.

  1. No es el primer salón del manga al que asiste… ¿Cuándo empezó creyó que tendría tanto éxito?

En realidad, no, aun me parece un sueño todo lo que he conseguido hasta ahora.

  1. ¿Por qué entró en el manga? ¿Qué le inspiró?

Me temo que no es una respuesta glamurosa. No era mi sueño ser mangaka, primero intenté escribir novelas, pero no tuve éxito, por lo que intenté el manga, salió sorprendentemente bien. Gané un premio y desde ese punto decidí dedicarme a ello profesionalmente.

  1. Dark Souls se parece mucho a su estilo de dibujo ¿Querría o ha pensado que le adaptaran alguna de sus obras a un videojuego? ¿Juega a videojuegos?

No juego a videojuegos ni conozco bien el mundillo, pero no lo descarto. Mi influencia para dibujar viene principalmente del cine.

  1. ¿Querría adaptar al manga algo de Stephen King, al que admira?

Me encantaría, sería uno de mis sueños. Le admiro muchísimo.

  1. ¿Qué autores le gustan más? ¿Qué le inspira?

Nunca he sido un lector de manga, pero trabajé un tiempo de ayudante para Osamu Tezuka (creador del comic Black Jack), por lo que considero que él sería un autor que ha inspirado mi obra.

  1. ¿Va a ambientar en alguna otra época histórica? (ya tiene una historia ambientada en la antigua Roma).

Tengo dos ideas en mente, una sobre conquistadores de España y otro de época actual, pero nada desarrollado aún.

  1. ¿Cuánto tiempo ha tardado para tener esta calidad de dibujo? ¿Tiene alguna técnica especial?

He aprendido mucho siendo ayudante, como mencioné antes, pero mi dibujo actual es mucho mejor que entonces. Igualmente, no podría contabilizarlo, aún hoy sigo aprendiendo.

  1. En Rainbow, ¿tiene alguna influencia en el guión? ¿O sólo se centró en el dibujo?

Rainbow se ambienta en la posguerra japonesa, una época que no he vivido, pero el guionista de la obra es 40 años mayor que yo y sí que vivió esa época, por lo que él ha hecho casi enteramente el guión, aunque he colaborado con él en todo momento.

  1. ¿Alguna peli le inspiró para Bestiarius?

Títulos concretos no, pero por ejemplo Espartaco o las películas espagueti western son una buena documentación a la hora de trabajar en ello.

  1. ¿Cómo se sintió cuando supo que iban a hacer anime de Rainbow?

Dije: ¿Estáis seguros de que queréis que esto salga a la luz? Principalmente por el grado de violencia del comic, por su crudeza, pero estoy muy contento, trabajaron muy bien.

  1. ¿Está pensando algún manga futurista?

De momento no, pero no lo descarto en un futuro.

  1. ¿Cuál es su alter ego entre sus personajes, con el que más se identifica?

Difícil pregunta, pero supongo que Soldado de Rainbow.

  1. ¿Cómo elige los temas de sus historias?

Lo que me apetece en cada momento, tengo una lista con varias opciones que he ido pensando con el tiempo.

  1. ¿Hasta qué punto se implica emocionalmente en sus obras?

Para crear “Hideout” fui a un par de cuevas para documentarme, pero procuro no implicarme demasiado en los sentimientos, acabaría destrozado.

  1. Bestiarius fue recuperada tiempo después de los 3 tomos iniciales. ¿Siente que ha dejado inconclusa alguna otra obra y le gustaría recuperarla?

Actualmente no, pero tengo un montón de storyboards de obras que no me han aceptado en el cajón.

  1. ¿Cuántas horas trabaja al día?

Cuando he estado muy ocupado he llegado a trabajar hasta 20 horas al día.

  1. ¿Creación tradicional o digital?

Siempre estoy pensando en incorporar el digital a mi trabajo, pero llevo ya 15 años de carrera profesional y no me decido. Soy de la vieja escuela.

El mangaka español Kenny Ruíz en la Feria Internacional del cómic de Tokio

Por: Esther Díaz Aznar

Kenny Ruíz muestra sus obras en la IV Edición de la Feria Internacional del Comic de Tokio haciéndose así un hueco en el hogar del manga. Allí expone sus obras “Dos Espadas” (publicado inicialmente en la línea Gaijin de Glenat y posteriormente con Norma Editorial) y “Soum” (también con Norma y parte del proyecto Malefic Time de Luis y Rómulo Royo) y firma ejemplares. Su intención es la de encontrar un hueco para él y quizás ser el precursor junto a otro dibujantes no japoneses en el país Nipón. El propio dibujante apuesta por “Dos Espadas”, su proyecto más ambicioso ambientado en el S.XVII en Europa pero cargado del estilo japonés dirigido al público joven masculino conocido como “shonen”.

Ilustración de la cubierta del tomo 1 de Dos Espadas

El propio dibujante destaca la dificultad de publicar en Japón, especialmente por el idioma (que supone una dificultad añadida) y la dinámica de trabajo del sistema japonés, bastante diferente del occidental.

La Feria Internacional del Comic de Tokio ha contado en esta edición con 80 autores invitados de 16 países del mundo.

 

 

 

 

 

Datos sobre el autor

Kenny Ruiz (1980) es un historetista y dibujante alicantino, pero que se desarrolló como artista en la Escuela de Artes y Oficios de Granada. El propio dibujante se considera adoptado por Andalucía, aunque también ha vivido un tiempo en Barcelona y actualmente trabaja en Madrid. Durante su estancia en Granada, cofundó el fanzine “Proyecto comic” (1994) junto a Gustavo López Mañas y Javier Recio.

Kenny Ruíz en el Salón del maga de Barcelona (2011)

Tras un tiempo en tierras granadinas, se trasladó a Barcelona, donde prosiguió sus estudios en la Escuela de Comic Joso, publicando en 2001 la serie de temática erótica El libro de las Tentaciones en la revista Wet Comix y Crónica de Mesene: Periplo #5 para Dude Comics. Al terminar sus estudios ilustró para Disney a través del estudio Salvador Simón. Trabajó en varias editoriales españolas como MegaMultimedia y Dude Comics antes de saltar al mercado francés, con la que publicó su trilogía El cazador de rayos en la revista francesa Paquet y que luego publicaría en la española Dolmen.

Desde 2006 hasta 2009 realizó varias historietas cortas, carteles e ilustraciones para las proyecciones que acompañaron la interpretación de Historia de un soldado  de Igor Stranvinsky en el Teatro Real y empezó a impartir clases de comic en la escuela superior ESDIP de Madrid.

Entre 2010 y 2012 publicó en la editorial francesa Delcourt el primer álbum de la trilogía Le Mystère Nemo con guión de Mathieu Gabella y color de Mazi y que se editó posteriormente en España de mano de la editorial Dolmen. A finales de 2012 comienza su famosa serie Dos Espadas de la mano de Glenat en su línea Gaijin y fue escogido para formar parte del proyecto Malefic Time de Luis y Rómulo Royo con un manga publicado por Norma Editorial (tomo autoconclusivo de 176 páginas) centrado en el personaje femenino de Soum.

En 2014 publica el tercer tomo de Dos Espadas con Norma Editorial con retoques respecto al proyecto iniciado con la editorial Glenat. Es en este mismo año cuando publica el 4º y último tomo de Dos Espadas.

Tiene varios premios como dibujante, especialmente de los Salones de Manga de Barcelona como los otorgados a Autor Revelación, Mejor Guión, Mejor Dibujo o Mejor Obra en las ediciones de 2005, 2007 y 2010.

 

 

Para más información

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