Reseña de la Japan Weekend Madrid (11 y 12 de febrero de 2017)

Escrito por: Esther Díaz Aznar

Antes de nada, dar las gracias a la Japan Weekend Madrid que nos concedió los pases de prensa a pesar de ser aún un blog pequeño. Se nota que tienen en cuenta a todos los medios posibles y eso es de agradecer siempre.

Dicho esto, empecemos:

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Cartel de la JW Madrid. Autor: Eternal-S

SÁBADO 11

El stand de información,  fue algo difícil de localizar, al estar alejado de la entrada principal, en el segundo pabellón. Sin embargo, una vez hallado, nos encontramos con la agradable sorpresa de que regalaban posters  y un tomo de novedades de Norma Editorial para esta primavera, donde venían los primeros capítulos de 4 series de reciente o próxima salida al mercado:

  • Platinum End con guión de Tsugumi Ohba y dibujo de Takeshi Obata.
  • Black Clover con guión y dibujo de Yuki Tabata.
  • Seraph of the end con guión de Takaya Kagami, dibujo de Yamato Yamamoto y Storyboard de Daisuke Furuya.
  • Twin Star Exorcists: onmyouji con guión y dibujo de Yoshiaki Sukeno.

 

Esta vez había mapas por todo el recinto, aunque creemos que hubiera sido mejor entregar una copia a cada persona en el mostrador o en el stand de información. Por no hablar de los horarios impresos, ya que es imposible memorizar la hora y ubicación de todos los eventos. Es verdad que existe la opción de consultarlo online, pero quizás no todo el mundo pueda acceder a internet…Pero volviendo al tema que nos ocupa, estos son los eventos que cubrimos:

Concierto Color-Code: El grupo de cantantes de J-pop  Color-Code fue creado por el diseñador Nicola, que ha colaborado en numerosas ocasiones en los trajes de Lady Gaga, y está compuesto por Nanami, Marisa y Mako. El concierto estuvo muy bien y las 3 componentes cantaron y bailaron con coreografías muy interesantes, animando en todo momento a los espectadores para que cantaran con ellas. Además, casi al final del concierto, dijeron cada una unas palabras en español que se habían traído apuntadas. Un detalle que el público agradeció con aplausos.

Concierto Lady Beard: El cantante, actor y luchador australiano Richard Magarey, más conocido como Lady Beard nos honró con su presencia en esta edición. El concierto congregó a más de 200 personas que coreaban su nombre con gran entusiasmo. Ataviado con su particular y femenino atuendo kawaii  dio una increíble actuación mezcla de canciones japonesas adorables y death metal. Además, a mitad del concierto, nos ofreció un espectáculo de lucha libre que no dejo a nadie indiferente y, a petición de los fans, cantó alguna canción más de las previstas y anunció que a primeros de marzo revelaría el nombre de su nuevo grupo.

Sumi-e: El artista Nagata Mitsuru, nos deleitó con exhibición de Sumi-e, técnica de pintura japonesa exportada de China. La obra final fue un fénix, símbolo del renacer. Además, habla muy bien español y explicó a todos los presentes como se realizan ese tipo de obras en tinta.

La verdad es lo que más que sentimos ese día fue no poder cubrir  los concursos de cosplay.

DOMINGO 12

Y llegó el domingo, este día nos dedicamos sobre todo a cubrir los paneles de preguntas y respuestas de los artistas invitados. No nos extenderemos mucho ya que tenemos posts más detallados sobre estos eventos.

Panel de Cosplayes internacionales: Los cosplayers franceses Jérome y Shoko y las rusas Ryoko Demon, Rei Doll y Gesha Petrovich nos contaron sus experiencias en el mundo del cosplay. Para más información este es el post.

Panel de Lady Beard: Esta vez ataviado con un traje de maid, nuestro invitado australiano respondió a todas las preguntas de sus fans. Algunas de lo más peculiares. Este es el enlace al post.

Eurocosplay y Pasarela Cosplay: los únicos eventos de cosplay a los que pudimos asistir. Como siempre hubo un gran nivel y quedó más que demostrado que en España tenemos a muchos cosplayers talentosos.

Panel Hideaki Kobayashi, el abuelo colegiala o Grow Hair: tal vez otro de los invitados más esperado de la Japan. Hideaki respondió a todas las preguntas de sus fans y mostró sus impresiones sobre España y los españoles.  Aquí el post.img-20170213-wa0005-horz-vert-tile

*Podréis encontrar estas y otras fotos en nuestro Facebook e Instagram

 

VALORACIÓN Y CALIFICACIÓN FINAL

Aspectos positivos:

  • Amplio catálogo de actividades y exhibiciones para todos los gustos y edades
  • Invitados internacionales y de gran prestigio.
  • Concursos importantes de cosplay
  • Gran presencia de los stands no comerciales: No entusiasmo comprobar la gran cantidad de stands no comerciales que había en esta edición. Ver las creaciones de la gente, sus habilidades y lo originales que pueden llegar a ser.

Aspectos negativos:

  • Horarios y mapas:  reiteramos nuestro disgusto al no encontrar mapas ni horarios en el stand de información. Sólo había un mapa al lado del propio stand y, por lo que nos informaron, algunos más repartidos por los dos pabellones. Pero que, dado el número de personas presentes en el evento, resultaban de poca utilidad.
  • Luces: Otro aspecto que también se repite es el problema de las luces naranjas. Las fotos, algo esencial en este tipo de eventos, especialmente para los espectáculos y los cosplayers, no salen bien. La luz no es ni de lejos la adecuada. Aunque entendemos que esto es un problema de IFEMA y no de la organización.
  • Distribución y Ruido: el stand de información en el pabellón opuesto de la entrada o el escenario de paneles al lado de la pista de voleyball de Haykiuu!! son algunos de los ejemplos. Esta última, fue una ubicación desafortunada, porque durante la charla con los cosplayers, la pelota se les escapó varias veces y daba continuamente en la estructura, que se iba moviendo. Por no mencionar  la música “ambiental” que hay en los escenarios. Se podría tener en cuenta para futuras organizaciones que, siempre que no haya un evento en alguno de los escenarios, se baje la música al menos para poder escuchar a la gente de otro escenario. Una situación así se dio durante los paneles de los cosplayers, Ladybeard y el abuelo colegiala, que había ocasiones en que debido a lo alta que estaba la música, no se les podía escuchar bien.

Nota final: 8

Panel Q&A de Hideaki Kobayashi, el abuelo colegiala

Escrito por: Marta GR

Hideaki Kobayashi, más conocido como el abuelo colegiala (sailor fuku-ojisan) o Growhair fue uno de los invitados de la última edición de la Japan Weekend Madrid. Evento que no visitaba desde 2014. Al margen de este hobby que le ha dado fama mundial, Hideaki es un importante ingeniero y fue estudiante de la prestigiosa  Facultad de Ciencias y Tecnología de la Universidad de Waseda.

Kobayashi estuvo firmando durante el fin de semana y por fin el domingo llegó el esperado día: el encuentro del abuelo colegiala con sus fans. Hideaki manifestó lo contento que estaba de volver a España y nos explicó que su trabajo como el abuelo colegiala va más allá de las sesiones de fotos, ya que está muy involucrado con el mundo de la publicidad (aparece en el anuncio de un juego para smartphones) y la música,  ha aparecido en videoclips de cantantes.

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Hideaki Kobayashi.Fuente:HeyJapanWhatsUp

 

Siempre con una sonrisa en la cara, expresó su sorpresa y alegría al ver el deseo de los españoles por viajar a Japón por primera vez o repetir la experiencia. También habló sobre la diferencia entre España y Japón y lo positivo que sería un intercambio para ambas culturas. Hideaki admira la forma que tenemos los españoles de vivir la vida y aunque adora la cultura, profesionalidad y eficacia de los japoneses, piensa que son demasiado estrictos para su gusto. Es más en Japón solo tienen derecho a 8 días de vacaciones y nunca se llegan a coger todos por temor a lo que piensen los demás. Alabó también el enorme esfuerzo y trabajo duro del pueblo japones para que todo salga a la perfección para las próximas olimpiadas de Tokyo.

Tras estas reflexiones comenzó el turno de preguntas de los fans:

P. ¿Está usted casado?

R. Sí. Con un personaje 2D de un anime.

P. ¿Qué ropa lleva los días de descanso? ¿Y para dormir?

R. Entre semana voy a trabajar vestido de forma normal a la oficina. Pero los días de descanso, fin de semana, voy siempre con el traje de colegiala. Para dormir llevo pijamas de chica. De hecho mi última adquisición ha sido un pijama también de colegiala que lleva como una especie de peluca.

P. ¿Practica algún tipo de deporte? Lo digo porque tiene unas piernas perfectas.

R. Me lo dicen mucho, pero la verdad es que ahora no practico ningún deporte. Aunque de joven iba siempre en bicicleta y me apuntaba a tours bastante largos.

P. ¿Cómo ve la contaminación en Madrid o en otras ciudades que ha visitado?

R. La verdad es que apenas he tenido tiempo como para fijarme en la contaminación de Madrid. Pero por ejemplo Pekín estaba muy contaminado.

P. ¿Podría recomendarme algún lugar bonito de Tokyo que sea poco conocido?

R. Tal vez el monte Mitake y su templo, el monte Hinode y su bello río y la montaña Hinodeyama desde donde se pued ever todo Tokyo.

P. ¿Qué película japonesa nos recomienda?

R. Recientemente he visto una que me ha gustado mucho, traducida al español sería algo así como “la colegiala con ametralladora”

P. ¿Qué artistas o famosos españoles te gustan?

R. La verdad es que no conozco a ninguno. Lo siento.

P. Ha viajado por muchos países ¿cómo le han recibido?¿ha tenido algún problema?

R. No, la verdad es que no he tenido problemas. Incluso en países más cerrados de mente como en Vietnam he sido bien recibido. Recuerdo una vez que en China me fui vestido de colegiala a la plaza de Pekín y que de repente me empezó a rodear una multitud para hacerme fotos. Me sentí un poco agobiado pero lo que más miedo me daba es que el gobierno me tomara por un agitador de masas y me detuvieran. Y bueno en París me dieron una palmada muy fuerte en el culo, me giré y vi a un chaval corriendo y luego haciendo la gracia con sus amigos. Fue desagradable pero una travesura así que puedo decir que tampoco he tenido un incidente serio.

P. ¿Te deshaces las trenzas de la barba para irte a dormir?

R. Solo las llevo el fin de semana ya que como he dicho entre semana voy a trabajar a la oficina con ropa normal.

Lady Beard en la Japan Weekend de Madrid. Encuentro con los fans y concierto

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Fuente: HeyJapanWhatsUp

 

Escrito por: Marta GR

Biografía breve: Richard Magarey, más conocido como Lady Beard es un cantante de heavy metal, actor y luchador australiano y antiguo vocalista del grupo japonés Ladybaby del que se separó en agosto de 2016. Su lema es Sing, Dance and Destroy!

El sábado disfrutamos como locos en su concierto donde nos presentó en exclusiva uno de sus últimos temas y además nos informó de que está formando un nuevo grupo.

Y el domingo, aunque llegamos 10 minutos tarde, pudimos asistir al encuentro de Lady Beard con los fans. Estas fueron algunas de las preguntas que le hicieron:

P. ¿Qué es lo que más te gustó de España?¿Volverías?

R. La verdad es que tuvimos mucho tiempo libre, algo poco normal en las convenciones, y visitamos Córdoba y Madrid. Y tengo que decir que la gente fue muy amable, adorable y respetuosa. Ahora mismo no hay planes para volver a corto plazo, pero si queréis que vuelva por mi encantado. Hablaremos con la persona indicada, os imagináis ¡El regreso de Lady Beard!

P. Hemos oído que estas formando un nuevo grupo ¿Para cuando el disco?

R. Toda la información será revelada el 1 de marzo en nuestro Facebook y Twitter. Como pista os diré que los otros miembros son mujeres bajitas y visten de una forma similar a la mía.

P. ¿Cómo cuidas tu voz antes y después del concierto?

R. Antes del concierto apenas hablo, realizo calentamientos con la voz y tomo muchas bebidas calientes. Después suelo darme una ducha porque el vapor es bueno para las cuerdas vocales.

P. ¿Cómo haces para que no se te caigan las medias?¿Qué es mejor usar boxers o slips?

R. Para lo de las medias muchos travestis usan un pegamento similar al de las pestañas postizas, en mi caso tengo tanto bello que ejerce una función extraña y se me quedan pegadas. Ambos, la idea es que todo este bien sujeto y que no se escape nada ¿me entendéis no?

P. Para estar guapa hay que sufrir. Tu evidentemente no tienes que pasar por la tortura de la depilación pero ¿de qué otras formas sufres?

R. Tacones, pelucas, lentillas…pero sobre todo el maquillaje de alrededor de los ojos y los trajes ceñidos. O como en el caso de mi cosplay de Harley Quinn en el que tenía que ponerme muchos pendientes. Cualquier cosa que me rozaba la oreja me hacía ver las estrellas.

P. ¿Qué platos españoles te han gustado más?

R. La verdad es que no he podido probar mucha comida porque sigo una dieta estricta. Pero probé un jamón muy rico y por ejemplo a Naoko, mi manager, le encanta la sangría y aquí es mucho más barato. Tres sangrías en España te salen por el precio de una en Japón.

P. ¿Qué tipo de dieta y ejercicios haces para estar en forma?

R. La dieta sana y aburrida: pechuga de pollo, arroz, huevos…y en cuanto al ejercicio hago pesas. Aunque lo más efectivo es bailar, saltar y gritar a la vez. Es el mejor ejercicio.

P. ¿Qué diferencias hay entre los fans japoneses y los españoles?

R. En Japón todos los fans van al unísono, muy sincronizados y bailan la coreografía a la perfección. En occidente somos más individualistas y cada uno va a su ritmo.

P. ¿Cuando eras joven qué querías ser de mayor?

R. De niño quería ser cómico, es lo único que no he hecho en el mundo del espectáculo, la última frontera. Así que si alguna vez me veis de monologuista, sabed que he cumplido mi sueño. De adolescente me apasionaba el metal pero no podía cantarlo. No sabía gritar. Pero cuando estuve en Hong Kong doblando anime al inglés descubrí como manejar mi voz y pude convertirme en cantante.

Panel de cosplayers internacionales con Shoko, Jérome, Rei Doll, Ryoko Demon y Gesha Petrovich

Escrito por: Sucu Croissant

Ahora le toca el turno al panel de Q&A con los cosplayers internacionales. En esta edición de la Japan Weekend contamos con la presencia de los franceses Shoko y Jérome especialistas en cosmaker de armaduras, las rusas Rei Doll y Ryoko Demon, acompañadas de sus fotógrafos y videógrafos PredatoR y Kifir. Para concluir la lista también contamos con la presencia de la cosplayer rusa Gesha Petrovich.

Para este panel Shoko acudió con la armadura kirin de Monster Hunter, Jérome con su cosplay de Rocket de Guardianes de la Galaxia, Rei y Ryoko con unos cosplays algo steampunk de Joker (versión femenina) y Harley Quinn respectivamente y Gesha de Griffith del anime Berserk.

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De izquierda a derecha: Shoko, Jérome, Rei Doll, Ryoko Demon, Kifir, Gesha y PredatoR

A continuación os dejamos las preguntas con sus respectivas respuestas, además del vídeo del panel.

1)¿Cuántos años hace que os dedicáis al cosplay?

Jérome: desde el 2001

Shoko: desde el 2004.

Rei y Ryoko: Desde hace ya 15 años.

Gesha: Hace 6 años que hago cosplay, pero sólo hace 3 que me dedico profesionalmente a ello.

2)¿Qué fue lo que os motivó para empezar?

Gesha: A mi me metieron mi amigos.

Rei y Ryoko: Empezamos a la vez. Ryoko convenció a Rei  para vestirse de un personaje por primera vez, y desde entonces no hemos parado.

Jérome: Un día vi un artículo sobre una convención y como me intrigó, empecé a investigar. Lo curioso es que el primer cosplay que hice no fue para mí, fue para mi hermano.

Shoko: Fui por primera vez a una convención y vi a toda esa gente pasándoselo genial. Se lo pasaban tan bien y disfrutaban tanto que pensé ¿por qué no?

3) ¿Alguna vez habéis querido abandonar un proyecto mientras estabais haciéndolo?¿Os habéis hartado a la mitad y lo habéis dejado?

Ryoko: Cada noche antes de un salón. No en serio, luego se me pasan las dudas.

Rei: A veces lo dejo, pero luego encuentro fuerzas para seguir con el proyecto.

Gesha: Muchas veces empiezo un cosplay por puro placer, pero tengo que dejarlo por falta de tiempo. Pero intento acabar todo lo que empiezo.

Jérome: Este cosplay (Rocket de Guardianes de la galaxia), me costó especialmente. Pero saqué fuerzas para terminarlo.

Shoko: A mí, si veo que algo me está costando especialmente, lo dejo aparcado un tiempo. Como por ejemplo uno que hice de Monster Hunter con el que tardé 3 años. Pero pasado un tiempo los retomo.

4) ¿Tenéis preferencia hacia algún personaje, tema, o estilo concreto a la hora de hacer un cosplay?

Gesha: A mí me importa sobre todo que el personaje se parezca a mi físicamente. Tengo que ser capaz de transformarme en él (maquillaje, facciones, etc.) igual que tengo que adaptarme a la forma de ser del personaje. A veces es un reto, pero me gusta afrontarlos.

Ryoko: Me gustan las mujeres fuertes o con destinos trágicos y un poco locos. Como precisamente Harley Queen (personaje elegido para este salón).

Rei: Yo a veces me enamoro de la estética, otras del personaje, su historia, o simplemente siento que hay una conexión especial entre el personaje y yo.

Jérome: Yo me fijo mucho en el diseño. Incluso si no he visto la serie o la película, o no he jugado al juego del que viene el personaje, si el diseño me gusta lo haré.

Shoko: Yo hago personajes que tengan un buen diseño o una buena historia. Si me ha gustado dentro del juego y me parece un gran personaje, me interesa.

5)Os han invitado a muchos salones ¿Cómo veis el panorama del cosplay en vuestros países y a nivel internacional?

Rei: Depende de cada país. Cada uno tiene sus eventos y cada evento tiene un tema propio. En algunos países la gente se dedica al cosplay por diversión. En otros, como Rusia, por ejemplo, la gente se lo toma como algo muy serio, incluso de forma profesional.

Gesha: He estado en muchos países asiáticos (China, Japón, Vietnam, etc.) en Europa he estado menos veces. En Rusia lo que más importa es el cómo. El proceso y el resultado del cosplay. Sin embargo en países como Japón, el cosplay es algo más destinado al entretenimiento, a fines comerciales. En convenciones japonesas suelen llevar modelos o idols. En china por ejemplo, el propio traje no importa tanto. Sin embargo el espectáculo sí es importante. Algunos shows son espectaculares. Incluso con escenarios muy pequeños, lo que lo hace aún más espectacular. Para mí, Europa es un formato nuevo. Me gusta ver cómo disfruta la gente de lo que está haciendo, y sobre todo el resultado.

Jérome: A mí lo que más me ha chocado de España, es la falta de público para los eventos de cosplay. En Francia los eventos se celebran en espacios muy grandes, y las colas para entrar son larguísimas.

Shoko: A mí lo que más me ha sorprendido son los medios de los que disponéis aquí para los concursos. Como por ejemplo la pantalla. El que el cosplayer interaccione con la pantalla me parece increible. También el que pongáis subtítulos en otro idioma para la gente que no comprende el español. O incluso que los cosplayers entreguen un dossier con fotos y con el proceso para que el jurado pueda decidir, me parece genial. En Francia, la gente está más habituada al cosplay y no hacemos eso.

6) Ryoko y Rei, hemos podido ver que en vuestras sesiones de fotos los fondos son muy naturales.  ¿Todos los fondos son reales o se insertan después de forma digital?

Ryoko: Nunca me han gustado los fondos falsos. Pueden tener algún efecto para dar más brillo a algo, o algún filtro, pero todo es real. Si hay que ir a la montaña, o al bosque, se va.

7) ¿Hay alguna sesión que recordéis con especial cariño?

Rei: Una vez hicimos una sesión de Corpse Bride y fuimos a un bosque. Como las sesiones llevan su tiempo, se nos hizo de noche. Se pudo tan oscuro que sólo podíamos ver con la luz de los focos y linternas que llevábamos. Además hacía muchísimo frio. Es una de esas cosas que luego recuerdas y te ríes, pero que en aquel momento lo pasas realmente mal. Había ataúdes y todo, cualquiera que nos hubiese visto se habría asustado.

Gesha: Yo he trabajado con muchos fotógrafos, y no todas las historias son buenas, obviamente, pero sí hay sesiones buenas. Una de las primeras sesiones en las que estuve, llevaba un traje con alas de 4 metros. Fuimos a una casita en el campo (una casa en el campo en Rusia es eso, una casa, en medio del campo. No hay nada más. Puede salirte de repente un oso, serpientes, etc.). Hacía mucho calor. Era muy incómodo y encima había muchos mosquitos. Con el tiempo, volvimos al mismo lugar a otra sesión con el mismo personaje, pero con otro traje. Esa vez lo que hacía era mucho frío, y muchísimo viento. Uno de los ayudantes tuvo que meterse en el agua incluso. Pero nunca nos ha detenido nada de eso.

Jérome: Cuando hicimos la sesión del felino de Monster Hunter había muchas hormigas, y como podéis imaginar se me subían por el traje y me mordían. En otra sesión con la armadura de Yoshimitsu, dio la casualidad de que justo al lado se estaba celebrando un concurso de pesca. Me invitaron a que repartiera los premios. Y yo allí, sin saber muy bien que hacía mientras el resto pululaba por el sitio comiendo y bebiendo.

8)¿Habéis contemplado la idea de salir de vuestra “zona de confort” y hacer cosplay de otros estilos?

Shoko: Me encantaría llevar un traje elegante y super bonito, e incluso una vez me dejaron probarme uno, pero me sentí tan rara… Definitivamente no es mi estilo.

Jérome: Dentro de un mismo estilo se pueden hacer varias cosas. Me gustaría poder hacer un día un traje con más tela, pero no me queda tiempo para ello.

9) ¿Os gustaría participar en más concursos internacionales?

Ryoko: Me encanta el escenario, y me encanta el espectáculo, y lo ideal sería que cada traje tuviera su actuación, pero no se puede hacer todo.

Rei: Me gusta ser jurado y los photoshoots también son muy importantes.

10)¿Hay algún país al que tengáis ganas de ir?

Gesha: Me encantaría ir a Taiwan por su combinación de culturas. Tengo amigos que han estado y todos me han dicho que es un sitio genial para el cosplay. También me gustaría mucho ir a Italia, especialmente a Florencia, porque adoro el arte y me parece que este país aportaría mucho a muchos de mis personajes.

 

Os dejamos el vídeo de parte de la charla ya que nos estábamos quedando sin batería y pedimos perdón por el ruido de fondo

Reseña Japan Weekend Madrid septiembre 2016

Os dejamos nuestra reseña de la Japan Weekend Madrid celebrada los días 24 y 25 de septiembre de 2016. Como siempre esta parte es la última que publicamos, pues primero nos gusta subir todos los posts y contenidos sobre los diferentes eventos que cubrimos.

Nos gustaría empezar esta reseña dando gracias a la Japan Weekend Madrid por los pases de prensa. Y es que en estos eventos muchas veces no se tiene en cuenta la calidad de los artículos e información, sino el número de seguidores. Para nosotros, un medio pequeño y

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Cartel Japan Weekend. Autor:Eternal-S

sin un gran alcance mediático (de momento XD), es un gran honor que se nos tenga en cuenta para cubrir eventos de estas dimensiones. Por todo ello gracias.

Y sin más dilación comenzamos:

Sábado 24

Nada más llegar tuvimos unos pequeños problemillas para encontrar el mostrador donde tenían que darnos las acreditaciones debido a que no estaba muy bien señalizado. No obstante una vez ubicados, apenas tardamos en hacernos con nuestro pases y entrar al recinto.

Como siempre hacemos, aprovechando que a primera hora no hay mucha gente, nos dedicamos a explorar para hacernos un esquema mental de donde estaba cada puesto, escenario, zona de talleres, actividades etc. Nos pareció que la distribución en los dos pabellones era correcta y que cada zona estaba bien señalizadas y separadas unas de otras. Además, y esto lo agradecemos profundamente, los escenarios estaban separados unos de otros. Puede parecer una tontería pero, no es agradable escuchar una conferencia si tienes que oír el karaoke de fondo.

Nos encantó la zona de RetroWeekend (donde hicimos nuestras primeras compras) y el hecho de que casi un pabellón entero estuviera dedicado a los stands no comerciales.

Sin embargo nos sorprendió mucho que no hubiera mapas. Cuando preguntamos en el stand de información solo tenían los carteles de la Japan (cartel que por cierto conseguimos que nos firmara su autora ^^) pero ningún mapa a la vista. Nos dijeron que todavía tenían que imprimirlos lo que nos dejó un tanto descolocados pero bueno decidimos volver más tarde….no conseguimos un mapa en todo el día. ¿Qué fue lo que pasó?

Los eventos que pudimos cubrir ese día, aunque nos hubiera gustado cubrir más, fueron los siguientes:

Panel de preguntas y respuestas de los cosplayers Twinfools y Nova Vandorwolf: los cosplayers canadienses atendieron a todas la preguntas de sus fans y contaron toda serie de anécdotas y experiencias. Aquí podéis ver el panel transcrito al completo.

Presentación de Eldarya, el nuevo juego otome online creado por ChiNoMiKo, autora de Corazón de Melón. Aquí os dejamos el evento al completo.

CICAF Toda una experiencia: los cosplayer Taifu y Luis Maro nos contarion su experiencia en el Chinca Cosplay Super Show (CCSS) evento incluido dentro del CICAF. Podéis ver la charla haciendo click aquí.

Concurso China Cosplay Super Show: concurso en el que se decidió quienes serían nuestros representantes para la próxima edición del China Cosplay Super Show. Finalmente se alzaron con la victoria las cosplayers Piratacristina y Atsukine por sus cosplays de Sango y Miroku de Inuyasha. El segundo puesto fue para Aline y Odinia por sus cosplays de enfermera Joy y agente Mara de Pokemon.

Concurso Japan Weekend Cosplay Show: un gran nivel y puesta en escena por parte de los participantes. Aunque finalmente se hicieron con la victoria las cosplayers Chachimina  y Belify Bel por su cosplay del anime Mahoutsukai Pretty Cure. Aquí os dejamos el vídeo resumen con todas las actuaciones.

Nos hubiera gustado poder cubrir eventos como el del bosque de los suicidas de Carlos Largo o la conferencia de Studio Bones.

Domingo 25

Y llega el domingo y como siempre aprovechamos para dar una vuelta por las tiendas antes para hacer tiempo. Los eventos que cubrimos fueron los siguientes.

Historias y tipos de kimonos: una conferencia sobre la famosa prenda nipona de mano de la asociación Aiko.

Panel de preguntas y respuestas de Thomas Astruc creador de Prodigiosa: las aventuras de LadyBug. Tal vez uno de los eventos que más esperábamos. Y es que tener al creador y colaborador de series de animación de la categoría de Code Lyoko, Totally Spies o WITCH no tiene precio. Más ahora con la exitosa serie de las aventuras de LadyBug. Sobre la que respondió a todas las preguntas de los fans. Aquí os la transcripción dejamos la charla completa.

La verdad es que lamentamos llegar tarde al encuentro con los fans de los cosplayers Yaya Han y Liui Aquino, pero por lo menos pudimos ver el final.

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Fuente:heyjapanwhatsup

Valoración y calificación final

En general tenemos pocas cosas negativas que añadir al evento pues la disposición de los espacios era correcta, excelente equilibrio entre stands comerciales y no comerciales, sin problemas de aforo,separación de los escenarios de conferencias y actuaciones pero sobre todo la gran calidad de las actividades y los artistas invitados.

Sin embargo volvemos al tema de la iluminación, esas malditas luces naranjas son un fastidio. No se si se podrá hacer algo al respecto pero es un tema del que llevan tiempo quejándose tanto cosplayers como fotógrafos.

Tampoco entendemos que no hubiera mapas disponibles en un evento de estas características. Era lamentable tener que ver a los voluntarios recurrir a una chuleta mal hecha para dar indicaciones a los asistentes que se agolpaban en el stand de información.

Por último entendemos que un evento de estas características suponen un coste elevado. No obstante eso de que el precio de la entrada vaya aumentando de forma gradual conforme se acerca un evento nos parece un poco abusivo. Además el hecho de comprarla online no te exime de hacer cola, pues unos compañeros estuvieron más de 1 hora esperando a entrar. Y eso que ahora el aforo es mucho mayor.

Nota: 8´5

Todas nuestras fotos las podéis encontrar en nuestro Facebook e Instagram y como siempre los vídeos en nuestro canal de Youtube

CICAF: Toda una experiencia por Luis Maro y Taifu

Escrito por: Esther Díaz Aznar

El equipo compuesto por Luis Maro (Woody) y Taifu (Buzz) nos contaron en la Japan Weekend su experiencia en el China Cosplay Super Show (en adelante CCSS), concurso celebrado dentro del CICAF (China International Cartoon and Animation Festival). El evento está situado en Hangzhou (杭州), en la capital y la ciudad más grande de la provincia de Zhejiang en la República Popular China. Situada en las orillas del río Qiantang, cerca de la desembocadura. Su área es de 16 847 km² y su población es cercana a los 9 millones.

Aquí os dejamos nuestro vídeo junto con el resumen de la conferencia:

Para el evento llevaron dos cosplays distintos:

El primero de Miguel y Tulio, personajes de la película de animación “El Dorado”, les valió el pasaporte a China tras ganar la final de cosplay en España en la Japan Weekend de Madrid del año pasado. Como veréis en el vídeo también les hizo bastante populares entre los chinos y demás turistas que asistieron al evento.

Sin embargo, para la prueba principal eligieron otra película de animación aún más entrañable (si eso es posible). Buscando volver “a la infancia”. Por eso, eligieron los personajes principales de la película Toy Story: Buddy el vaquero y Buzz el guardián intergaláctico.

No fue cosa fácil, viviendo uno en Madrid y otro en Barcelona, tuvieron que hacerse sus trajes y ensayar por separado. Además, este año era el primero que España competía, pero también el primero que la organización del evento cambió, por lo que les avisaron con muy poco tiempo y todo tuvo que hacerse sobre la marcha.

EL VIAJE

El viaje fue agotador, muchas horas y muchos cambios de transporte.

Viajaron desde Barcelona a Madrid, de Madrid a Rusia y de allí a Shangai. Una vez dentro del país asiático tuvieron que viajar a Hangzhou, lugar donde se desarrolló el evento.

Entre las cosas más bonitas del viaje se encontraron que el evento era algo importante en la ciudad, pues vieron carteles por todos los lugares por los que pasaban. Era un evento internacional y se consideraba como tal. Además, el día elegido para el festival era fiesta nacional, por lo que hubo muchos más asistentes de lo que habría sido en un día de diario normal.

Entre las dificultades que se encontraron durante el viaje, se encontraron el límite de maletas que podían llevar (el traje de Buzz era especialmente complicado) y el extravío de una de ellas con la parte superior del traje de Buzz. Rezaron porque apareciera a tiempo y pensaron en planes alternativos, intentando no perder la calma.

PRIMER DÍA

El primer día lo dedicaron a turismo. Visitaron el Gran Canal de Hangzhou y sus famosos puentes e hicieron un taller de abanicos tradicionales. La comida en Hangzhou es muy abundante y también muy picante como pudieron comprobar de primera mano.

Respecto al evento, China se vuelca mucho con el manga y el anime, por lo que tanto la publicidad del evento como las propias instalaciones eran enormes. Además, todo el merchandising era muy barato, se podían comprar muchas cositas sin gastarse demasiado.

La competición estaba compuesta por 37 equipos chinos y 9 internacionales.

SEGUNDO DÍA – DÍA DEL CONCURSO

La maleta perdida llegó justo a tiempo para el concurso con la parte superior del traje de Buzz. Era la primera vez que participaban y en el sorteo que se hizo les tocó también el primer lugar para actuar. Después de la competición, les llevaron al parque de atracciones (con los cosplays puestos)para que disfrutaran del día y se relajaran. Como si fueran actores de Disneylandia.

TERCER DÍA – ENTREGA DE PREMIOS

El último día ya no había demasiados nervios, porque lo habían hecho lo mejor que podían. Fue el día perfecto para ir de compras y llevarse todo lo que quisieran de vuelta a España.

A la hora de premiar en el CCSS no valoran tanto el hecho de que el cosplay esté hecho a mano (como están los del equipo español) como la actuación, por lo que muchos de los grupos llevaban cosplays comprados. Finalmente, y para felicidad de la pareja española, quedaron en 4º lugar. Según ellos, una experiencia inolvidable que todo el mundo debería disfrutar.

 

 

Panel de preguntas y respuestas de Thomas Astruc, creador y director de Lady Bug

Escrito por: Sucu Croissant

Thomas Astruc fue uno de los invitados de la Japan Weekend de Madrid el pasado mes de septiembre. Astruc, que ya había trabajado en proyectos tan conocidos como Code Lyoko, Totally Spies o W.I.T.C.H, es el director y creador de la popular serie de Disney Channel Prodigiosa: las aventuras de Lady Bug y Chat Noir.

 

Resultado de imagen de lady bug y chat noir pngAquí os dejamos las respuestas que el autor dio a las diferentes preguntas formuladas por sus fans y que, como siempre, esperamos que sea de utilidad a todos los seguidores de la serie que por diferentes motivos no hayáis podido asistir al evento:

1º¿Se van a usar bocetos de Lady Bug en futuros proyectos?

No, no tenemos pensado reutilizarlos.  Cuando termina un proyecto no se vuelve a usar.

2ºYa que estamos en España, ¿vais a añadir a algún personaje con aspecto  ascendencia española?

No lo tenemos pensado en un futuro próximo. Si surge la ocasión, porqué no. Pero no está pensado.

3º¿La serie de Lady Bug está orientada a alguna franja de edad concreta?

No. Siempre trato de hacer proyectos que puedan gustarle a todo el mundo. Me gustaría que tanto niños como adultos disfruten con mis series. Yo lo que quiero es que los niños crezcan fuertes y los adultos no pierdan a su niño interior.

4ºSabemos que has trabajado en otros proyectos como Totally Spies, Código Lyoko, Wicth… ¿qué ha sido lo mejor de trabajar en esos otros proyectos?

Lo mejor sin duda ha sido poder introducir elementos de la animación japonesa en series occidentales. En Totally Spies, por ejemplo, fue la primera vez que conseguí que me lo permitieran. Antes a los productores no les gustaba la idea. Pero cuando me decían algo, yo le decía a un amigo que trabajaba conmigo que por cada gotita (^^U) que me dijeran que quitase, yo iba a poner el doble. En código Lyoko lo mejor fue poder trabajar con varios amigos míos. Y Wicth… Yo era muy fan de los comics. Siempre que iba a preguntar por un nuevo número, me miraban raro. Pero la historia, el argumento, me entusiasmaba. Wicth presentaba problemas muy reales. Personajes y situaciones con las que uno se podía identificar. Así que, cuando me enteré de que se iba a hacer una serie animada, ni me lo pensé y fui directo a ello. Me llevé una sorpresa cuando el director de la serie me dijo que la serie era una tontería y sólo se iba a hacer por dinero. Por suerte al supervisor del guión también le gustaba la serie y ayudó mucho a sacar adelante un buen proyecto, a pesar de estar más acostumbrado a la animación occidental. Así que también fue una oportunidad para trabajar con animación japonesa.

5ºVisto el éxito de Lady Bug, ¿qué opinas sobre un futuro live-action de la serie?

Supongo que colaboraría en el proyecto como guionista y asesor, pero no podría dirigirla. Se ocuparía otra persona. No llegaría a estar tan involucrado. En cualquier caso, no me parece mal.

6º¿Cómo decides que animales usar para cada Kwami?Resultado de imagen de kwami png

Eso todavía no se puede contestar, no quiero hacer spoilers. Pero puedo decir que trato de elegir animales de la mitología china. Tienen un significado concreto. Son símbolos.

7º¿Cómo surgió la inspiración para crear a Lady Bug?

Pues estaba trabajando en otra serie, y llegó una chica nueva a trabajar en el estudio. Esta chica llevaba una camiseta con un dibujo de una mariquita y me llamó la atención. Empecé a hablar con ella sobre el diseño y pronto se nos ocurrió hacer animaciones a partir de ello. Al principio eran ideas aleatorias. Pero después se nos ocurrió la idea de los superhéroes. Nos pareció muy divertido. Al final el universo que surgió de todo eso nos pareció muy interesante.

8º¿Cuántas temporadas va tener Lady Bug?

Hay mucho material para varias temporadas. Depende del director, los productores, y vosotros los fans. Ciertamente, me gustaría batir el record de Totally Spies. En total fueron 6 temporadas y 1 película.

9º¿Cuál es tu personaje favorito?

Todos los personajes de Lady Bug me gustan, porque plasman características que había estado pensando y trabajando y quería plasmar. Pero hay que decir que Adrien es perfecto. Es un personaje perfecto, sin discusión. Cuando me dicen “Adrien tiene que hacer esto o lo otro” y veo que no es algo que Adrien haría, me planto y les digo que no. Entonces me dicen “no puedes hacer un personaje perfecto”. Y yo les digo “sí puedo”.

En este momento una fan le entrega a Thomas Astruc un fanart de Chat Noir y Astruc se lo agradece.

10º¿Cuál es tu opinión sobre los diversos universos alternativos (AU) que han surgido alrededor de Lady Bug? ¿Ha influido en tu trabajo?

No tengo ninguna opinión en particular. No afecta para nada a mi trabajo. Que cada uno haga lo que quiero. Pero, por favor, mucho cuidado con el tema del copyright.

11ºEn la serie aparecen muchos personajes blancos, ¿va a haber más representación?, ¿más diversidad racial?

En realidad, en la serie sí hay diversidad. Si representamos la realidad cultural de Francia. No queremos que la diversidad interfiera con la historia.

12º¿Van a llegar a España los 4 comics que hay de Lady Bug?

Sí claro, van a llegar. Estamos trabajando en ello. Cuando salgan todo el mundo podrá leerlos.

13º¿Vamos a ver en la serie a las anteriores Lady Bug?

No lo sé. Dependerá de si encontramos una historia buena para introducirlas.

14ºSobre la relación de Adrien con su padre, ¿has pensado que al ver la serie, niños que estén en una situación parecida con su familia, puedan lidiar mejor con ello?

Yo no he estado nunca en una situación así con mis padres. No he tenido que pasar por esta situación. Pero si hay niños que se sienten identificados con Adrien y gracias a Lady Bug han encontrado una forma de afrontar su vida con otra perspectiva, me alegro, de verdad. Lady Bug es un cuento de hadas y superhéroes. Los personajes de los cuentos de hadas son muy simbólicos. Y en este caso, el padre de Adrien hace el papel de “madrastra de cuento”.

15º¿Marinette podría llegar a ser akumizada?

Todo el mundo puede ser akumizado. Lepidóptero manipula los sentimientos y la mente de personas que estén en una situación de gran frustración y estrés. Aprovecha que la gente desesperada que tiene un problema, busca una solución para escapar de ello o una fuerza para terminar con ese problema. Así que, basándonos en eso, todo el mundo puede ser akumizado. Pero la particularidad de Marinette es que es tremendamente optimista. Confía en que todos los problemas tienen solución. Y su Lucky Charm le da los medios para ello de la forma más casual. Aunque no sería imposible, sí que es poco probable que Marinette sea akumizada. Tendremos que pensar si llegamos a hacerlo.

Resultado de imagen de kwami png16º¿Porqué “Adrien” es tan diferente a “Chat Noir” en cuestión de personalidad?

Podríamos decir que Chat Noir es una personalidad con la que Adrien se siente verdaderamente libre por primera vez. Hace lo primero que se le pasa por la cabeza, por estúpido que pueda llegar a ser, simplemente porque puede. Adrien siempre ha vivido a la sombra de su padre. Trabaja como imagen de su compañía y tiene que vivir bajo una apariencia pública. Lo que le ha supuesto una enorme presión desde siempre.De modo que cuando lleva la máscara, puede hacer lo que realmente quiere. Así como Chat Noir, también es libre de acercarse a Lady Bug de una forma en la que jamás se atrevería como Adrien.

17º¿Cuánto podéis tardar en hacer o completar 1 capítulo de Lady Bug?

Desde que la idea toma forma, hasta que se termina el capítulo, puede pasar un año. Lo único, es que no vamos haciendo episodio por episodio. Normalmente trabajamos un bloque de unos 20 capítulos.

18º¿Qué pasaría si Adrien y Marinette perdieran sus prodigios?

¡Ah! Eso no os lo puedo contestar. No quiero hacer spoiler.

19º¿Va a afectar al argumento de la serie la aparición de nuevos héroes o villanos?

No. Es posible que surjan nuevos personajes, nuevos héroes o villanos en la trama, pero eso no va a afectar a la dinámica de Lady Bug y Chat Noir.

Para terminar, Thomas Astruc es invitado a cantar el tema del opening de Lady Bug.

Thomas Astruc en la JapanWeekend.Fuente:heyjapanwhatsup

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