Reseña de la Japan Weekend Madrid. Febrero de 2018

Escrito por: Esther Díaz Aznar

Bienvenidos a una nueva reseña de Hey Japan!! Wha’s Up? sobre la edición de la Japan Weekend Madrid de febrero de 2018. Como siempre agradecemos a la organización la concesión de los pases de prensa.

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Cartel de la Japan Weekend obra de Eternal-S

 

 

Como todas nuestras reseñas, empezamos señalando los eventos a los que asistimos y finalmente mostramos nuestra valoración general del evento.

SÁBADO 10

Conciertos

El sábado se asistimos a los conciertos de Tempura Kidz y Deadlift Lolita.

Los adorables Tempura KIDZ, grupo formado Yu-ka, Karin, Pi-chan, NaNaHo (quién no asistió al evento) y AO, combinan los trajes llamativos con movimientos intensos y coordinados y una eterna sonrisa. Además de aprender unas pocas frases en español para deleite de sus fans.

El segundo concierto fue el de Deadlift Lolita, grupo compuesto por el cantante y luchador australiano Richard Magarey (Ladybeard) y la también culturista y luchadora profesional japonesa Reika Saiki. Este grupo se caracteriza por la combinación del estilo kawaii y el death metal, quedando una mezcla de lo más interesante.

Por desgracia, un desafortunado intento de mortal hacia atrás por parte de Ladybeard), llevaron a la cancelación del concierto para tristeza y preocupación de los asistentes. Ladybeard salió un momento para disculparse por la cancelación y se lo llevaron al hospital.

Sin embargo se presentó al concierto del domingo como si tal cosa y se disculpó nuevamente por haber tenido que cancelar el día anterior con su mejor sonrisa. Eso sí, nada de hazañas acrobáticas para él el domingo.

Charla con los actores de doblaje de Ladybug

Además, asistimos a la charla con los dobladores de Marinette (Laura Pastor) y Chatnoir (Jesús M. Barreda) de la serie Ladybug. También estaba presente el director de casting de la serie (Alfredo Martínez) que además es el que pone la voz a Sanji en One Piece, entre otros.

Panel Q&A con los cosplayer japoneses Reika y KANAME

Durante este panel los fans plantearon diferentes preguntas a dos de los cosplayers japoneses más reconocidos a nivel mundial: Reika y KANAME. Para acceder a las preguntas y respuestas del evento haced clic aquí.

Concursos Cosplay

Tambien asistimos al Japan Weekend Cosplay Show, que se celebró junto a la Yamato Cosplay Cup y el International Cosplay League modalidad dúo, con trajes y actuaciones cargados de originalidad.

DOMINGO 11

Conciertos

El domingo los Tempura KIDZ  y Deadlift Lolita volvieron a la carga, deleitando de nuevo a sus fans. Con uno o varios cambios de vestuario y muchas ganas, bordaron ambos conciertos llenos de gente reunida alrededor del escenario con mucho entusiasmo. Los Tempura Kidz, ataviados con trajes de colores fosforescentes muy llamativos atrajeron tanta gente como el día anterior y tuvieron un éxito similar. Estaremos de acuerdo en que queremos que vuelvan^^

Además, como hemos mencionado en el apartado anterior del sábado, Ladybeard se encontraba en condiciones para realizar el concierto, pero no sólo eso, si no que después respondió alegremente a todas las preguntas que le quisieron hacer en el Q&A.

Q&A con Ladybeard y Deadlift Lolita

En otro post os hablaremos más largo y tendido de cómo fue el Q&A Deadlift Lolita, pero aquí os diremos que fue muy dinámico, con algunas preguntas bastante interesantes y otras bastante divertidas y la siempre alegre intervención de los dos invitados internacionales que no dejaron de alabar a sus traductores, quienes hicieron un gran trabajo.

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Q&A Deadlift lolita. Fuente HeyJapan

Concursos de cosplay

El domingo la pasarela Cosplay también tuvo mucho nivel. Se celebró la modalidad individual del International Cosplay League y la pasarela cosplay.

VALORACIÓN Y CALIFICACIÓN FINAL

Aspectos positivos

  • Una importante cantidad de eventos y actividades que elegir.
  • Concursos variados de cosplay de gran nivel.
  • Una apuesta siempre de agradecer (y cada vez más importante) por los stands no comerciales o artesanales que cada año se esfuerzan por traer cosas nuevas y originales.
  • Invitados internacionales nuevos e invitados que repiten y que querremos que sigan haciéndolo durante muchas ediciones más.
  • Las benditas luces blancas que por fin llegaron a los pabellones, para gran alegría de los fotógrafos y cosplayers. Se acabaron las dichosas luces naranjas.
  • Escenarios bien distribuidos.
  • Sala de cine bien insonorizada.

Aspectos negativos

  • Esta vez vamos a pasar por alto algunos detalles sin importancia y vamos a centrarnos en un aspecto que, si bien no es algo alarmante, debería evitarse en futuras ediciones: La desorganización en los concursos de cosplay. No existía una división entre los concursos, por lo que era difícil adivinar la modalidad, sobre todo el sábado que había tres y se realizaron simultáneamente sin separación alguna.

NOTA FINAL

8,5

 

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Q&A con los cosplayers japoneses Reika y Kaname☆. Japan Weekend Madrid 2018

Durante la pasada edición de la Japan Weekend de Madrid tuvimos el honor de contar con la presencia de dos de los cosplayers  más conocidos a nivel internacional: los cosplayers japoneses Reika y KANAME☆.  En este post os mostramos las diferentes preguntas que los fans plantearon a los invitados:

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KANAME y Reika durante el Q&A. Fuente: HeyJapanWhatsUp

1) ¿Qué es lo que más os atrae de España?¿Qué diferencias encontráis con vuestro país?

Reika: A mí me encanta el jamón ibérico.

Kaname: Yo ya había estado en Barcelona y está es mi segunda vez en España. Lo que más me ha gustado esta vez fue el Palacio Real, algo que en Japón es imposible de ver, y me encantó. Me parece interesante ver como vivía la gente antiguamente y además me pareció precioso.

2) ¿Se puede vivir solo del cosplay?

Reika: Bueno además de los cosplays que nos podemos hacer por hobby, sino también para videojuegos por ejemplo, así que eso ya sería bastante trabajo.

Kaname: Coincido con Reika. Además en mi caso, incluso aunque fuera muy mal la cosa, estoy haciendo lo que me gusta y me siento satisfecho.

3) ¿Cómo empezaron en el mundo del cosplay?¿Cómo os conocisteis?

Reika: Yo era dibujante y vendía mis dibujos en diferentes eventos. Eventos a los que acudía gente con cosplays y decidí que yo también quería hacer eso.

Kaname: En mi caso fue porque tras asistir a varios eventos de cosplay, quería integrarme con el resto de la gente, formar parte de ello.

Reika: En cuanto al cómo nos conocimos, digamos que teníamos un amigo en común que nos juntó para una sesión de cosplay relacionado con un videojuego.

4) ¿Cuál es el cosplay del que os sentís más orgullosos?

Reika: Aunque suene raro, no hay ni uno solo del que me enorgullezca.

Kaname: yo siento más o menos lo mismo. Aunque si tengo que elegir uno me quedaría con Cloud de Final Fantasy, pero porque a la gente le gusta mucho a la gente y, en ese sentido, puedo sentirme “orgulloso”. Ahora mismo la verdad no es un personaje con el que me haría fotos.

5) ¿Qué aspecto tenéis más en cuenta cuando hacéis photoshots?

Kaname: lo que más me interesa es que en la foto el cosplay se vea exactamente igual al personaje.

Reika: No he entendido muy bien la pregunta pero opino como Kaname.

6) ¿Qué aspecto del cosplay os gusta más?

Reika: A mí elegir la tela XD

Kaname: Lo pienso a menudo pero nunca me decido…y cada vez que me lo preguntan digo una cosa. Ahora por ejemplo me divierto mucho elaborando los pequeños detalles, accesorios del cosplay.  Es tan divertido construir un personaje que me olvido de todo lo demás.

7) Cada vez que vais a un evento ¿qué es lo que más os gusta?

Reika: Ver a otros cosplayers.

Kaname: el ambiente de cada evento es distinto y eso me gusta. Y bueno…también beber cerveza XD.

8) ¿Cómo preparáis futuros proyectos?

Reika: Yo realmente cuando quiero un cosplay lo hago al día siguiente. No planeo nada.

Kaname: Yo no hago tantos cosplays como Reika pero, de cara a futuros proyectos, me gusta buscar cosplays distintos de los que se ven en Japón.

9) ¿Cuál ha sido el menor tiempo que habéis tenido para confeccionar un cosplay?

Reika: Yo muchos los hago en una tarde o un día.

Kaname: El del cartel de Wanted de Sanji de One Piece.

10) ¿Qué opina vuestra familia de este hobby?

Kaname: Mi padre me ayudó a fabricar la espada de Cloud, mi primer cosplay, así que siempre me han apoyado.

Reika: Yo solo tengo un hermano mayor, que además es otaku por lo que me siento apoyada.

11) ¿Qué diferencias os encontráis entre los eventos de Japón y los de Europa?

Reika: En Japón los eventos están divididos. Es decir hay uno para el cosplay, otro para dibujantes etc. pero no uno en el que se vea todo junto.

Kaname: Opino lo mismo que Reika.

12) ¿Qué país os gustaría visitar?

Reika: He estado en 43 países y lo único que me queda por ver es África.

Kaname: Bueno yo he estado en muchos menos países que Reika pero si tuviera que elegir un sitio me quedo con Venecia.

13) ¿Cuál ha sido la situación más rara que os habéis encontrado en una sesión de fotos?

Kaname: Hace muchos años, cuando estaba haciendo una sesión de fotos de Ace, personaje de One Piece. Estábamos en la playa y de repente se acercaron dos hombres, creo que americanos, corriendo y gritando  ¡Ace está vivo!

Reika: Pues…no se me ocurre nada ahora mismo la verdad.

14) ¿Creéis que lo más importante de un cosplay es que sea perfecto al 100%?

Reika: Cuando era más joven pensaba que sí, que si un cosplay no era perfecto no valía la pena. Pero ahora pienso que no tiene por qué ser perfecto, aunque eso sí hay que currárselo un poco.

Kaname: Depende…por ejemplo si el cosplay es para algún trabajo procuro que sea lo más perfecto posible. Si por el contrario es para mi uso personal, aunque trate de hacerlo de la mejor manera posible, procuro divertirme y no preocuparme demasiado.

15) ¿Participáis en concursos?¿Qué hace falta para una actuación perfecta?

Reika: Yo no participo porque me da vergüenza. Aunque supongo que lo más importante es que el público “vea” al personaje que interpretas.

Kaname: Yo tampoco participo por lo mismo. Lo que menos me gusta de una actuación es cuando el cosplayer solo actúa para sí mismo, cuando lo que tienen que hacer es transmitir al resto del auditorio. 

El final de la serie 5elementos. Charla de Jesulink en la Japan Weekend de Madrid (septiembre-octubre 2017)

Escrito por: Sucu del Croissant

Jesús García Ferrer, nos dedicó el 30 de septiembre del mes pasado sus impresiones tras publicar en su web el último capítulo de su primera serie original 5elementos.

Lo que iba a ser un panel de preguntas y respuestas, se convirtió en un repaso del autor por los años y las vivencias que han hecho posible llegar hasta el final de la serie. Después de todo, el final de 5elementos acaba con 9 años de esfuerzo, sangre, sudor y lágrimas. Y Jesús quiso dedicar esa hora a poner el broche final.

Tras el éxito conseguido con su parodia Raruto, Jesús se decidió a continuar con un proyecto completamente original que llevaba tiempo rondando. Jesús lleva dibujando desde que tenía 11 años. Ya desde muy joven tenía muchas ideas y bocetos. La Liga de los Elementales. Era una idea entre muchas otras que el autor tenía guardadas con la intención de continuarlas cuando fuese el momento oportuno.

La serie de 5elementos ve la luz el día 24 de Septiembre de 2008 con la publicación en la web de su primer capítulo “Yo, elemental”. Que la acogida por parte del público fuese tan grande (10.000 descargas en solo unos días), y despertara el interés de tanta gente, le dio a Jesús la motivación necesaria para continuar.

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Jesulink en JW Madrid.Fuente:HeyJapanWhatsUp

 

Sinopsis

“Los elementales son seres capaces de controlar los elementos. Los hay de fuego, de agua, de rayo, de hielo, de mierda y así hasta cientos de ellos. En el año cero, los cinco guerreros más fuertes que la historia conoció, los Cinco Elementos, traicionaron a su patria asesinando al rey y desapareciendo para siempre. Ya nadie volvió a creer en los héroes.

Ésta es la historia de Kaji Llamaviva, un joven elemental de fuego, hijo de un soldado, que se ve obligado a mudarse con su familia desde la capital a un pueblo de paletos. En su nuevo colegio Kaji se encontrará con todo tipo de personajes como Zap, un elemental de rayo bastante “especial”; Lluvia, una elemental de agua con mucho carácter; Sôkar, un chico sombra muy filosófico o Matarratas, un joven científico que tiene muy mala leche, entre otros. Mudarse a Pueblo Beluga dará un giro completamente inesperado a la vida de Kaji, que se cruzará, y mucho, con la famosa leyenda de los Cinco Elementos…”

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Tomos: En total, 5elementos consta de 83 capítulos recopilados en 14 tomos.

Durante el panel, Jesús García Ferrer desveló detalles interesante de la serie que los fans siempre hemos querido saber. Eso sí, sin hacer spoliers.

El nombre de la web.

Empezando por el título de la propia página web. Muchas veces le han preguntado por qué la página web se llama Jesulínk.com. La respuesta es sencilla. Cuando fue a inscribirlo, se enteró de que ya alguien había comprado Raruto.com. En un principio pensó en comprar el dominio a la persona que lo había registrado. Pero en vista de que la persona en cuestión pedía 10.000€ por un dominio que valía 10, y sabía que igualmente iba a hacer más cosas, se decidió por lo que ya conocemos.

¿Cómo han sido estos nueve años?

Cuando se publicó el primer tomo de 5elementos y se puso a la venta en convenciones, Jesús pensaba que no se iba a vender. Al fin y al cabo era una historia original, que podía descargarse de forma gratuita, y autopublicada, por un autor (hasta el momento) de fanzine. Sin embargo, le sorprendió la increíble acogida que tuvo.

En Mayo 2010 Jesús recibió dos premios Expomanga: Mejor Manga de un autor español y mejor autor español. Recibir estos premios supuso algo muy grande, puesto que  los consiguió gracias a la aclamación popular y peticiones del público. Sobre todo cuando él se dedicaba en principio a un simple fanzine. Gracias a los premios Expomanga consiguió mucha popularidad en poco tiempo. Y no pasó mucho tiempo hasta que pudimos ver tomos de 5elementos en librerías.

Diseño de personajes:

Respecto al diseño de los personajes, al principio el diseño original era el típico estilo de comic que todo el mundo reconocería, pero luego decidió cambiarlo al estilo SD de Raruto.

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Conferencia 5elementos. Fuente: HeyJapanWhatsUp

 

Jesús ha confesado que siempre ha priorizado el carácter de los personajes a su diseño. Ha explicado que, como se ha podido apreciar, no ha tenido especial cuidado a la hora de diseñar la ropa. Uno de los principales motivos es que, si el personaje tiene un diseño muy elaborado, y aparece en más de un capítulo, tendría que repetir ese diseño cada vez que apareciera.

Hablando de la técnica, 5 elementos es lo primero que dibujó en una tarjeta gráfica. Se puede apreciar el progreso que ha tenido el dibujo desde sus inicios.

El título de 5 elementos fue una sugerencia de su hermano. En un principio, la serie tenía el título de La Liga de los Elmentales, pero al ver que la historia se centraba sobre todo en 5 personajes elementales… Blanco y en botella.

Como todos los que hemos leído la serie sabemos, los protagonistas de esta historia son Kaji, Lluvia, Zap, Sokar y Matarratas. ¿Por qué ellos y no cualquier otro? Básicamente porque fueron los primeros 5 personajes que diseñó.

Los personajes de Kaji, Zap y Matarratas están basados en caricaturas de sus amigos cuando eran pequeños.

Y hasta aquí todo sobre la charla. Desde el equipo de Hey Japan solo podemos decir gracias por estos 9 años de risas y aventuras

 

Panel Q&A Cosplayers invitados. Japan Weekend Madrid (septiembre-octubre 2017)

Escrito por: Esther Díaz Aznar

El Q&A de los Cosplayers funciona como todo Q&A, por lo que, tras presentar a los Cosplayers invitados y explicar que sería necesaria traducción (dado que varios de ellos eran extranjeros y hablaban otros idiomas) se pasó a darle la palabra al público.

No tardaron mucho en alzarse las manos de los fans allí presentes, ansiosos por conocer más del mundo del cosplay por parte de verdaderos profesionales, incluidas las dos campeonas del último torneo internacional China Super Show, las españolas Piratacristina y Atsukine.

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Q&A Cosplayers. Fuente: HeyJapanWhatsUp

 

PREGUNTAS

1) La primera pregunta fue para Kinpatsu, la cosplayer proveniente de Sudáfrica. La persona que había preguntado parecía muy interesada en el tipo de materiales que usa la cosplayer (conocida por sus impresionantes armaduras de videojuegos como League of Legends o el universo Blizzard).

Aunque mencionó que en ocasiones trata con materiales más caros y mejores para ciertas partes de sus armaduras, la cosplayer confesó que su material favorito por su moldeabilidad y su bajo coste es el Foam o Goma Eva Moldeable.

2) La segunda pregunta también fue dirigida a Kinpastu y trataba sobre su cosplay favorito.

Ella no tuvo ninguna duda para responder que se trataba de su diseño de una de las evoluciones de Evee: Espeon, aunque tiene también mucho aprecio a otros diseños suyos.

3) La tercera pregunta fue dirigida a todos los cosplayers presentes: Consejos para pintar y crear texturas en Goma Eva.

Piratacristina: Utiliza materiales que crean una textura como de cuero.

Atsukine: Papel albal arrugado y luego extendido y colocado a presión sobre la goma crea una interesante textura.

Kinpatsu: la cosplayer sudafricana suele utilizar unas pinturas especiales texturizadoras para goma eva.

Yuegene Fay: En Asia se hace diferente, calientan la goma eva y la moldean para texturizarla. Muchas veces añaden además piezas encima.

David Chan: utiliza sus conocimientos previos como Drag Queen y también aplica alguna de las técnicas ya mencionadas.

4) La cuarta pregunta también va dirigida a todos los cosplayers. Parece que el público está animado: ¿Qué es lo más importante para vosotros en un Photoshoot?

Piratacristina: El maquillaje. Debe ser más exagerado de lo normal porque la foto hace que casi desaparezca si lo aplicas como lo harían en una situación normal.

Atsukine: Cuida siempre mucho el tema de la pose. Busca que transmita algo, un sentimiento.

Kinpatsu: Suele hacer sus propias fotos, así que lo que considera más importante es la iluminación.

Yuegene Fay: Lo que considera más importante a la hora de montar un photoshoot es la comunicación con el fotógrafo. Que este comprenda lo que quieres transmitir.

David Chan: Está de acuerdo con Piratacristina en que el maquillaje es esencial para una buena sesión de fotos, aunque también apunta a la importancia de todo lo dicho por sus otras compañeras de escenario.

5) Pregunta para Yuegene Fay: ¿Cuál es tu cosplay favorito?

Suoh Mikoto de K Proyect.

6) Pregunta para todos: ¿Por qué empezasteis en el cosplay?

Piratacristina: Su madre la metió desde pequeña en los trajes de Carnaval. Entró en el manga y el anime y combinó ambas pasiones. Su primer cosplay bueno fue Kikyo de Inuyasha.

Atsukine: Empezó en 2006 y le encantó el ambiente. Se crió con Art Attack y Bricomanía. Decidió hacerse profesional por la posibilidad de hacer grandes cosas y aumentar su creatividad personal.

Kinpatsu: En Sudáfrica las convenciones son muy pequeñas, así que fusionó sus dos pasiones: el arte y los videojuegos. Lleva 5 años en el mundillo.

Yuegene Fay: Le interesó el mundo del cosplay por ser un enfoque completamente diferente a su vida diaria. Aclara que cuando empezó a hacer cosplay en su país el tema no era tan popular como lo es actualmente.

David Chan: David empezó cuando unos amigos le llevaron a un salón del manga. Le gustó tanto que juntó su profesión (Drag Queen) con su nuevo hobby, el cosplay.

7) Pregunta para todos: ¿Primer cosplay? ¿Cosplay favorito? ¿El último cosplay que han hecho?

Piratacristina:

  1. 1º Cosplay: L de Death Note.
  2. Favorito: Inuyasha y Sesshomaru, no podría decidirse entre ambos.
  3. Último: El que llevaba puesto en la Japan Weekend, un traje de estilo oriental bastante elaborado.

Atsukine:

  1. 1º Cosplay: Yuna de FF10.
  2. Favorito: Meredith de Dragon Age 2.
  3. El que llevaba puesto en la Japan Weekend.

Kinpatsu:

  1. 1º Cosplay: Misha de Death Note.
  2. Favorito: Espeon de Pokémon.
  3. Último: Sindra Guardiana Estelar.

Yuegene Fay:

  1. 1º Cosplay: Mishia (¿) avisa que es un personaje poco conocido.
  2. Favorito: Kei.
  3. Último: Archer.

David Chan:

  1. 1º Cosplay: Sakura Cazadora de Cartas.
  2. Favorito: El Pingüino de Batman.
  3. Último: Overwatch. El personaje que es un cerdito.

8) Para todos: ¿A la hora de decidir hacer un cosplay, qué criterios seguís?¿cómo lo planificáis?

Kinpatsu: Ella se dedica sobre todo a los videojuegos. Tiene que actualizar cada cierto tiempo el nuevo diseño que sacan. Considera que lo más importante es ceñirse al plan que tenía respecto a un traje y no cambiarlo a última hora por una actualización más reciente.

Piratacristina: No suele planificar. Hace el cosplay a última hora. Sólo si es para un concurso le dedica más tiempo y planificación.

Atsukine: Tampoco suele planificar los cosplays, pero tiene una cosa clara, tiene que encantarle el personaje. Le da igual de cuando sea o de que fandom.

Yuegene Fay: No lo planifica demasiado, pero suele elegir por sus gustos personales. Hace los cosplays en unos 3 dias.

David Chan: No planifica demasiado sus proyectos. Le gusta hacer personajes que se adapten a su físico.

9)¿Algún cosplay que os guste pero que no hayáis podido hacer?

Piratacristina: Howl del Castillo Ambulante pero con las alas, plataformas, etc. No un modelo sencillo.

Atsukine: Ladybash de WOW, aunque aún no se siente capacitada para hacerlo.

Kinpatsu: Desert Queen Zagarra, aunque confesó que todavía no se sentía capacitada para llevarlo a cabo puesto que este cosplay implica partes móviles. 

Yuegene Fay: Lucifer de Ángel Sanctuary con la armadura.

David Chan: La Reina de Corazones de Alicia.

10) ¿Cuándo comenzó David Chan con el cosplay?

Comenzó hace unos 10 años. 

Por último y para cerrar el panel, nos mostraron un video de la actuación de las españolas en el Cicaf y después ellas comentaron un poco su experiencia.

Sobre todo, recordaban el esfuerzo y el buen ambiente, puro y sin malos rollos que sintieron. Mucha emoción por el cariño que recibieron de los fans y de sus experiencias allí. <<Cuando ganamos sentimos como si nuestro cerebro fuera una una palomita que explotaba cuando la metes en el microondas>>

Reseña de la Japan Weekend Madrid (11 y 12 de febrero de 2017)

Escrito por: Esther Díaz Aznar

Antes de nada, dar las gracias a la Japan Weekend Madrid que nos concedió los pases de prensa a pesar de ser aún un blog pequeño. Se nota que tienen en cuenta a todos los medios posibles y eso es de agradecer siempre.

Dicho esto, empecemos:

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Cartel de la JW Madrid. Autor: Eternal-S

SÁBADO 11

El stand de información,  fue algo difícil de localizar, al estar alejado de la entrada principal, en el segundo pabellón. Sin embargo, una vez hallado, nos encontramos con la agradable sorpresa de que regalaban posters  y un tomo de novedades de Norma Editorial para esta primavera, donde venían los primeros capítulos de 4 series de reciente o próxima salida al mercado:

  • Platinum End con guión de Tsugumi Ohba y dibujo de Takeshi Obata.
  • Black Clover con guión y dibujo de Yuki Tabata.
  • Seraph of the end con guión de Takaya Kagami, dibujo de Yamato Yamamoto y Storyboard de Daisuke Furuya.
  • Twin Star Exorcists: onmyouji con guión y dibujo de Yoshiaki Sukeno.

 

Esta vez había mapas por todo el recinto, aunque creemos que hubiera sido mejor entregar una copia a cada persona en el mostrador o en el stand de información. Por no hablar de los horarios impresos, ya que es imposible memorizar la hora y ubicación de todos los eventos. Es verdad que existe la opción de consultarlo online, pero quizás no todo el mundo pueda acceder a internet…Pero volviendo al tema que nos ocupa, estos son los eventos que cubrimos:

Concierto Color-Code: El grupo de cantantes de J-pop  Color-Code fue creado por el diseñador Nicola, que ha colaborado en numerosas ocasiones en los trajes de Lady Gaga, y está compuesto por Nanami, Marisa y Mako. El concierto estuvo muy bien y las 3 componentes cantaron y bailaron con coreografías muy interesantes, animando en todo momento a los espectadores para que cantaran con ellas. Además, casi al final del concierto, dijeron cada una unas palabras en español que se habían traído apuntadas. Un detalle que el público agradeció con aplausos.

Concierto Lady Beard: El cantante, actor y luchador australiano Richard Magarey, más conocido como Lady Beard nos honró con su presencia en esta edición. El concierto congregó a más de 200 personas que coreaban su nombre con gran entusiasmo. Ataviado con su particular y femenino atuendo kawaii  dio una increíble actuación mezcla de canciones japonesas adorables y death metal. Además, a mitad del concierto, nos ofreció un espectáculo de lucha libre que no dejo a nadie indiferente y, a petición de los fans, cantó alguna canción más de las previstas y anunció que a primeros de marzo revelaría el nombre de su nuevo grupo.

Sumi-e: El artista Nagata Mitsuru, nos deleitó con exhibición de Sumi-e, técnica de pintura japonesa exportada de China. La obra final fue un fénix, símbolo del renacer. Además, habla muy bien español y explicó a todos los presentes como se realizan ese tipo de obras en tinta.

La verdad es lo que más que sentimos ese día fue no poder cubrir  los concursos de cosplay.

DOMINGO 12

Y llegó el domingo, este día nos dedicamos sobre todo a cubrir los paneles de preguntas y respuestas de los artistas invitados. No nos extenderemos mucho ya que tenemos posts más detallados sobre estos eventos.

Panel de Cosplayes internacionales: Los cosplayers franceses Jérome y Shoko y las rusas Ryoko Demon, Rei Doll y Gesha Petrovich nos contaron sus experiencias en el mundo del cosplay. Para más información este es el post.

Panel de Lady Beard: Esta vez ataviado con un traje de maid, nuestro invitado australiano respondió a todas las preguntas de sus fans. Algunas de lo más peculiares. Este es el enlace al post.

Eurocosplay y Pasarela Cosplay: los únicos eventos de cosplay a los que pudimos asistir. Como siempre hubo un gran nivel y quedó más que demostrado que en España tenemos a muchos cosplayers talentosos.

Panel Hideaki Kobayashi, el abuelo colegiala o Grow Hair: tal vez otro de los invitados más esperado de la Japan. Hideaki respondió a todas las preguntas de sus fans y mostró sus impresiones sobre España y los españoles.  Aquí el post.img-20170213-wa0005-horz-vert-tile

*Podréis encontrar estas y otras fotos en nuestro Facebook e Instagram

 

VALORACIÓN Y CALIFICACIÓN FINAL

Aspectos positivos:

  • Amplio catálogo de actividades y exhibiciones para todos los gustos y edades
  • Invitados internacionales y de gran prestigio.
  • Concursos importantes de cosplay
  • Gran presencia de los stands no comerciales: No entusiasmo comprobar la gran cantidad de stands no comerciales que había en esta edición. Ver las creaciones de la gente, sus habilidades y lo originales que pueden llegar a ser.

Aspectos negativos:

  • Horarios y mapas:  reiteramos nuestro disgusto al no encontrar mapas ni horarios en el stand de información. Sólo había un mapa al lado del propio stand y, por lo que nos informaron, algunos más repartidos por los dos pabellones. Pero que, dado el número de personas presentes en el evento, resultaban de poca utilidad.
  • Luces: Otro aspecto que también se repite es el problema de las luces naranjas. Las fotos, algo esencial en este tipo de eventos, especialmente para los espectáculos y los cosplayers, no salen bien. La luz no es ni de lejos la adecuada. Aunque entendemos que esto es un problema de IFEMA y no de la organización.
  • Distribución y Ruido: el stand de información en el pabellón opuesto de la entrada o el escenario de paneles al lado de la pista de voleyball de Haykiuu!! son algunos de los ejemplos. Esta última, fue una ubicación desafortunada, porque durante la charla con los cosplayers, la pelota se les escapó varias veces y daba continuamente en la estructura, que se iba moviendo. Por no mencionar  la música “ambiental” que hay en los escenarios. Se podría tener en cuenta para futuras organizaciones que, siempre que no haya un evento en alguno de los escenarios, se baje la música al menos para poder escuchar a la gente de otro escenario. Una situación así se dio durante los paneles de los cosplayers, Ladybeard y el abuelo colegiala, que había ocasiones en que debido a lo alta que estaba la música, no se les podía escuchar bien.

Nota final: 8

Panel Q&A de Hideaki Kobayashi, el abuelo colegiala

Escrito por: Marta GR

Hideaki Kobayashi, más conocido como el abuelo colegiala (sailor fuku-ojisan) o Growhair fue uno de los invitados de la última edición de la Japan Weekend Madrid. Evento que no visitaba desde 2014. Al margen de este hobby que le ha dado fama mundial, Hideaki es un importante ingeniero y fue estudiante de la prestigiosa  Facultad de Ciencias y Tecnología de la Universidad de Waseda.

Kobayashi estuvo firmando durante el fin de semana y por fin el domingo llegó el esperado día: el encuentro del abuelo colegiala con sus fans. Hideaki manifestó lo contento que estaba de volver a España y nos explicó que su trabajo como el abuelo colegiala va más allá de las sesiones de fotos, ya que está muy involucrado con el mundo de la publicidad (aparece en el anuncio de un juego para smartphones) y la música,  ha aparecido en videoclips de cantantes.

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Hideaki Kobayashi.Fuente:HeyJapanWhatsUp

 

Siempre con una sonrisa en la cara, expresó su sorpresa y alegría al ver el deseo de los españoles por viajar a Japón por primera vez o repetir la experiencia. También habló sobre la diferencia entre España y Japón y lo positivo que sería un intercambio para ambas culturas. Hideaki admira la forma que tenemos los españoles de vivir la vida y aunque adora la cultura, profesionalidad y eficacia de los japoneses, piensa que son demasiado estrictos para su gusto. Es más en Japón solo tienen derecho a 8 días de vacaciones y nunca se llegan a coger todos por temor a lo que piensen los demás. Alabó también el enorme esfuerzo y trabajo duro del pueblo japones para que todo salga a la perfección para las próximas olimpiadas de Tokyo.

Tras estas reflexiones comenzó el turno de preguntas de los fans:

P. ¿Está usted casado?

R. Sí. Con un personaje 2D de un anime.

P. ¿Qué ropa lleva los días de descanso? ¿Y para dormir?

R. Entre semana voy a trabajar vestido de forma normal a la oficina. Pero los días de descanso, fin de semana, voy siempre con el traje de colegiala. Para dormir llevo pijamas de chica. De hecho mi última adquisición ha sido un pijama también de colegiala que lleva como una especie de peluca.

P. ¿Practica algún tipo de deporte? Lo digo porque tiene unas piernas perfectas.

R. Me lo dicen mucho, pero la verdad es que ahora no practico ningún deporte. Aunque de joven iba siempre en bicicleta y me apuntaba a tours bastante largos.

P. ¿Cómo ve la contaminación en Madrid o en otras ciudades que ha visitado?

R. La verdad es que apenas he tenido tiempo como para fijarme en la contaminación de Madrid. Pero por ejemplo Pekín estaba muy contaminado.

P. ¿Podría recomendarme algún lugar bonito de Tokyo que sea poco conocido?

R. Tal vez el monte Mitake y su templo, el monte Hinode y su bello río y la montaña Hinodeyama desde donde se pued ever todo Tokyo.

P. ¿Qué película japonesa nos recomienda?

R. Recientemente he visto una que me ha gustado mucho, traducida al español sería algo así como “la colegiala con ametralladora”

P. ¿Qué artistas o famosos españoles te gustan?

R. La verdad es que no conozco a ninguno. Lo siento.

P. Ha viajado por muchos países ¿cómo le han recibido?¿ha tenido algún problema?

R. No, la verdad es que no he tenido problemas. Incluso en países más cerrados de mente como en Vietnam he sido bien recibido. Recuerdo una vez que en China me fui vestido de colegiala a la plaza de Pekín y que de repente me empezó a rodear una multitud para hacerme fotos. Me sentí un poco agobiado pero lo que más miedo me daba es que el gobierno me tomara por un agitador de masas y me detuvieran. Y bueno en París me dieron una palmada muy fuerte en el culo, me giré y vi a un chaval corriendo y luego haciendo la gracia con sus amigos. Fue desagradable pero una travesura así que puedo decir que tampoco he tenido un incidente serio.

P. ¿Te deshaces las trenzas de la barba para irte a dormir?

R. Solo las llevo el fin de semana ya que como he dicho entre semana voy a trabajar a la oficina con ropa normal.

Lady Beard en la Japan Weekend de Madrid. Encuentro con los fans y concierto

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Fuente: HeyJapanWhatsUp

 

Escrito por: Marta GR

Biografía breve: Richard Magarey, más conocido como Lady Beard es un cantante de heavy metal, actor y luchador australiano y antiguo vocalista del grupo japonés Ladybaby del que se separó en agosto de 2016. Su lema es Sing, Dance and Destroy!

El sábado disfrutamos como locos en su concierto donde nos presentó en exclusiva uno de sus últimos temas y además nos informó de que está formando un nuevo grupo.

Y el domingo, aunque llegamos 10 minutos tarde, pudimos asistir al encuentro de Lady Beard con los fans. Estas fueron algunas de las preguntas que le hicieron:

P. ¿Qué es lo que más te gustó de España?¿Volverías?

R. La verdad es que tuvimos mucho tiempo libre, algo poco normal en las convenciones, y visitamos Córdoba y Madrid. Y tengo que decir que la gente fue muy amable, adorable y respetuosa. Ahora mismo no hay planes para volver a corto plazo, pero si queréis que vuelva por mi encantado. Hablaremos con la persona indicada, os imagináis ¡El regreso de Lady Beard!

P. Hemos oído que estas formando un nuevo grupo ¿Para cuando el disco?

R. Toda la información será revelada el 1 de marzo en nuestro Facebook y Twitter. Como pista os diré que los otros miembros son mujeres bajitas y visten de una forma similar a la mía.

P. ¿Cómo cuidas tu voz antes y después del concierto?

R. Antes del concierto apenas hablo, realizo calentamientos con la voz y tomo muchas bebidas calientes. Después suelo darme una ducha porque el vapor es bueno para las cuerdas vocales.

P. ¿Cómo haces para que no se te caigan las medias?¿Qué es mejor usar boxers o slips?

R. Para lo de las medias muchos travestis usan un pegamento similar al de las pestañas postizas, en mi caso tengo tanto bello que ejerce una función extraña y se me quedan pegadas. Ambos, la idea es que todo este bien sujeto y que no se escape nada ¿me entendéis no?

P. Para estar guapa hay que sufrir. Tu evidentemente no tienes que pasar por la tortura de la depilación pero ¿de qué otras formas sufres?

R. Tacones, pelucas, lentillas…pero sobre todo el maquillaje de alrededor de los ojos y los trajes ceñidos. O como en el caso de mi cosplay de Harley Quinn en el que tenía que ponerme muchos pendientes. Cualquier cosa que me rozaba la oreja me hacía ver las estrellas.

P. ¿Qué platos españoles te han gustado más?

R. La verdad es que no he podido probar mucha comida porque sigo una dieta estricta. Pero probé un jamón muy rico y por ejemplo a Naoko, mi manager, le encanta la sangría y aquí es mucho más barato. Tres sangrías en España te salen por el precio de una en Japón.

P. ¿Qué tipo de dieta y ejercicios haces para estar en forma?

R. La dieta sana y aburrida: pechuga de pollo, arroz, huevos…y en cuanto al ejercicio hago pesas. Aunque lo más efectivo es bailar, saltar y gritar a la vez. Es el mejor ejercicio.

P. ¿Qué diferencias hay entre los fans japoneses y los españoles?

R. En Japón todos los fans van al unísono, muy sincronizados y bailan la coreografía a la perfección. En occidente somos más individualistas y cada uno va a su ritmo.

P. ¿Cuando eras joven qué querías ser de mayor?

R. De niño quería ser cómico, es lo único que no he hecho en el mundo del espectáculo, la última frontera. Así que si alguna vez me veis de monologuista, sabed que he cumplido mi sueño. De adolescente me apasionaba el metal pero no podía cantarlo. No sabía gritar. Pero cuando estuve en Hong Kong doblando anime al inglés descubrí como manejar mi voz y pude convertirme en cantante.

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