Reseña Japan Weekend Madrid (septiembre-octubre 2017)

Escrito por el increíble, fabuloso, bipolar y asexuado: Akataiyo sensei o Akataiyito para los amigos

Como en la Japan Weekend de febrero, venimos a traeros nuestras impresiones de lo que ha sido la Japan de septiembre/octubre. Entramos con pases de prensa, cosa que agradecemos mucho a la organización Japan Weekend Madrid, que sigue contando con nosotros para relatar, con nuestras propias palabras, los eventos, charlas y demás cosas interesantes que ocurren dentro de los muros del Ifema.

 

Cartel Japan Weekend septiembre-octubre 2017 por Eternal-S

 

A continuación os dejamos un breve resumen de los eventos que cubrimos y nuestras valoraciones.

SÁBADO 30

Panel Q&A Cosplayers invitados: Panel de preguntas y respuestas con las cosplayers españolas Piratacristina y Atsukine y los cosplayers internacionales Atsukine, Yuegene Fay y David Chan.

El final de la serie 5 elementos. Charla de Jesulink: todo lo bueno se acaba, y después de 9 años 5elementos toca a su fin.

Concierto de Kanako Ito: fue un concierto la mar de entretenido. Hasta repartieron varitas luminosas entre el público.

Concurso China Cosplay Super Show: un concurso para determinar quién sería el representante español en la próxima edición del CCSS en China. En esta ocasión las representantes de España serán Odinia Cosplay y Aline cosplay, quienes ganaron con su desternillante actuación de Chobits. Cabe destacar que la última edición del CCSS la ganó España, gracias a la actuación de las cosplayers Piratacristina y Atsukine.

 

DOMINGO 1

Conferencia con Eisaku Inoue: conferencia y masterclass con el director de animación Eisaku Inoue, quién ha participado en animes como Saint Seiya, One Piece o Dragon Ball.

Conferencia y Q&A de Jouji Nakata: otro de los invitados japoneses d eesta edición, el seiyu Jouji Nakata. Una conferencia de lo más interesante, que no pudimos disfrutar al 100%, al igual que con la conferencia de Eisaku, por culpa del ruido.

Final del ICL. Concurso Internacional de Cosplay: final emocionante y reñida de este concurso que reunió a cosplayers de distintos países. Ganó España tanto en la categoría individual (Exerbrang Works) como la grupal ( Alisyuon Cosplayer y Eothen Cosplay). 

 

VALORACIÓN Y CALIFICACIÓN FINAL

Aspectos positivos:

  • Invitados internacionales muy especiales.
  • Concursos de cosplay con un alto nivel por parte de los participantes.
  • Gran cantidad de actividades para elegir.
  • Sigue habiendo una importante apuesta de los stands no comerciales/stands artesanales que cada año intentan superarse a sí mismos.

Aspectos negativos:

  • Distribución y ruido: Si bien siempre nos andamos quejando de las luces naranjas o la falta de horarios y planos en papel, son aspectos a los que, con el tiempo, hemos acabado acostumbrándonos. Sin embargo hay otro aspecto que nos parece de vital importancia y que se sigue pasando por alto. Nos encontramos, como en otras ferias, que ciertas conferencias eran eclipsadas por el ruido de los concursos de karaoke o la música ambiental demasiado alta lo que dificultaba comprender bien lo que los invitados trataban de explicar, pese a estar en primera fila y al lado de los altavoces, y nos ha complicado la tarea a la hora de escribir nuestros posts. Es una auténtica lástima que se traigan invitados de otras partes del mundo y que solo tenemos la ocasión de conocer en este tipo de eventos, para luego no poder escucharlos. En definitiva habría que plantearse un redistribución del escenario de conferencias.

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Nota final: 8

Esperamos que hayáis disfrutado del evento como en otras ocasiones y esperamos volver a vernos en el siguiente. Y como siempre podréis encontrar las fotos del evento en nuestro Facebook e Instagram, y los vídeos en nuestro canal de Youtube.

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Panel Q&A Cosplayers invitados. Japan Weekend Madrid (septiembre-octubre 2017)

Escrito por: Esther Díaz Aznar

El Q&A de los Cosplayers funciona como todo Q&A, por lo que, tras presentar a los Cosplayers invitados y explicar que sería necesaria traducción (dado que varios de ellos eran extranjeros y hablaban otros idiomas) se pasó a darle la palabra al público.

No tardaron mucho en alzarse las manos de los fans allí presentes, ansiosos por conocer más del mundo del cosplay por parte de verdaderos profesionales, incluidas las dos campeonas del último torneo internacional China Super Show, las españolas Piratacristina y Atsukine.

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Q&A Cosplayers. Fuente: HeyJapanWhatsUp

 

PREGUNTAS

1) La primera pregunta fue para Kinpatsu, la cosplayer proveniente de Sudáfrica. La persona que había preguntado parecía muy interesada en el tipo de materiales que usa la cosplayer (conocida por sus impresionantes armaduras de videojuegos como League of Legends o el universo Blizzard).

Aunque mencionó que en ocasiones trata con materiales más caros y mejores para ciertas partes de sus armaduras, la cosplayer confesó que su material favorito por su moldeabilidad y su bajo coste es el Foam o Goma Eva Moldeable.

2) La segunda pregunta también fue dirigida a Kinpastu y trataba sobre su cosplay favorito.

Ella no tuvo ninguna duda para responder que se trataba de su diseño de una de las evoluciones de Evee: Espeon, aunque tiene también mucho aprecio a otros diseños suyos.

3) La tercera pregunta fue dirigida a todos los cosplayers presentes: Consejos para pintar y crear texturas en Goma Eva.

Piratacristina: Utiliza materiales que crean una textura como de cuero.

Atsukine: Papel albal arrugado y luego extendido y colocado a presión sobre la goma crea una interesante textura.

Kinpatsu: la cosplayer sudafricana suele utilizar unas pinturas especiales texturizadoras para goma eva.

Yuegene Fay: En Asia se hace diferente, calientan la goma eva y la moldean para texturizarla. Muchas veces añaden además piezas encima.

David Chan: utiliza sus conocimientos previos como Drag Queen y también aplica alguna de las técnicas ya mencionadas.

4) La cuarta pregunta también va dirigida a todos los cosplayers. Parece que el público está animado: ¿Qué es lo más importante para vosotros en un Photoshoot?

Piratacristina: El maquillaje. Debe ser más exagerado de lo normal porque la foto hace que casi desaparezca si lo aplicas como lo harían en una situación normal.

Atsukine: Cuida siempre mucho el tema de la pose. Busca que transmita algo, un sentimiento.

Kinpatsu: Suele hacer sus propias fotos, así que lo que considera más importante es la iluminación.

Yuegene Fay: Lo que considera más importante a la hora de montar un photoshoot es la comunicación con el fotógrafo. Que este comprenda lo que quieres transmitir.

David Chan: Está de acuerdo con Piratacristina en que el maquillaje es esencial para una buena sesión de fotos, aunque también apunta a la importancia de todo lo dicho por sus otras compañeras de escenario.

5) Pregunta para Yuegene Fay: ¿Cuál es tu cosplay favorito?

Suoh Mikoto de K Proyect.

6) Pregunta para todos: ¿Por qué empezasteis en el cosplay?

Piratacristina: Su madre la metió desde pequeña en los trajes de Carnaval. Entró en el manga y el anime y combinó ambas pasiones. Su primer cosplay bueno fue Kikyo de Inuyasha.

Atsukine: Empezó en 2006 y le encantó el ambiente. Se crió con Art Attack y Bricomanía. Decidió hacerse profesional por la posibilidad de hacer grandes cosas y aumentar su creatividad personal.

Kinpatsu: En Sudáfrica las convenciones son muy pequeñas, así que fusionó sus dos pasiones: el arte y los videojuegos. Lleva 5 años en el mundillo.

Yuegene Fay: Le interesó el mundo del cosplay por ser un enfoque completamente diferente a su vida diaria. Aclara que cuando empezó a hacer cosplay en su país el tema no era tan popular como lo es actualmente.

David Chan: David empezó cuando unos amigos le llevaron a un salón del manga. Le gustó tanto que juntó su profesión (Drag Queen) con su nuevo hobby, el cosplay.

7) Pregunta para todos: ¿Primer cosplay? ¿Cosplay favorito? ¿El último cosplay que han hecho?

Piratacristina:

  1. 1º Cosplay: L de Death Note.
  2. Favorito: Inuyasha y Sesshomaru, no podría decidirse entre ambos.
  3. Último: El que llevaba puesto en la Japan Weekend, un traje de estilo oriental bastante elaborado.

Atsukine:

  1. 1º Cosplay: Yuna de FF10.
  2. Favorito: Meredith de Dragon Age 2.
  3. El que llevaba puesto en la Japan Weekend.

Kinpatsu:

  1. 1º Cosplay: Misha de Death Note.
  2. Favorito: Espeon de Pokémon.
  3. Último: Sindra Guardiana Estelar.

Yuegene Fay:

  1. 1º Cosplay: Mishia (¿) avisa que es un personaje poco conocido.
  2. Favorito: Kei.
  3. Último: Archer.

David Chan:

  1. 1º Cosplay: Sakura Cazadora de Cartas.
  2. Favorito: El Pingüino de Batman.
  3. Último: Overwatch. El personaje que es un cerdito.

8) Para todos: ¿A la hora de decidir hacer un cosplay, qué criterios seguís?¿cómo lo planificáis?

Kinpatsu: Ella se dedica sobre todo a los videojuegos. Tiene que actualizar cada cierto tiempo el nuevo diseño que sacan. Considera que lo más importante es ceñirse al plan que tenía respecto a un traje y no cambiarlo a última hora por una actualización más reciente.

Piratacristina: No suele planificar. Hace el cosplay a última hora. Sólo si es para un concurso le dedica más tiempo y planificación.

Atsukine: Tampoco suele planificar los cosplays, pero tiene una cosa clara, tiene que encantarle el personaje. Le da igual de cuando sea o de que fandom.

Yuegene Fay: No lo planifica demasiado, pero suele elegir por sus gustos personales. Hace los cosplays en unos 3 dias.

David Chan: No planifica demasiado sus proyectos. Le gusta hacer personajes que se adapten a su físico.

9)¿Algún cosplay que os guste pero que no hayáis podido hacer?

Piratacristina: Howl del Castillo Ambulante pero con las alas, plataformas, etc. No un modelo sencillo.

Atsukine: Ladybash de WOW, aunque aún no se siente capacitada para hacerlo.

Kinpatsu: Desert Queen Zagarra, aunque confesó que todavía no se sentía capacitada para llevarlo a cabo puesto que este cosplay implica partes móviles. 

Yuegene Fay: Lucifer de Ángel Sanctuary con la armadura.

David Chan: La Reina de Corazones de Alicia.

10) ¿Cuándo comenzó David Chan con el cosplay?

Comenzó hace unos 10 años. 

Por último y para cerrar el panel, nos mostraron un video de la actuación de las españolas en el Cicaf y después ellas comentaron un poco su experiencia.

Sobre todo, recordaban el esfuerzo y el buen ambiente, puro y sin malos rollos que sintieron. Mucha emoción por el cariño que recibieron de los fans y de sus experiencias allí. <<Cuando ganamos sentimos como si nuestro cerebro fuera una una palomita que explotaba cuando la metes en el microondas>>

Masterclass con Eisaku Inoue. Japan Weekend Madrid (septiembre-octubre de 2017)

Escrito por: Marta GR

Durante la última edición de la Japan Weekend Madrid tuvimos el honor de asistir a una conferencia, masterclass incluida, con el director de animación y diseñador de personajes Eisaku Inoue, quién ha trabajado en animes tan conocidos como Dragon Ball, Saint Seiya, One Piece o Digimon Adventure. Un artista que ha trabajado en todas las facetas de la animación japonesa, desde dibujante a director.

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Eisaku Inoue. Fuente: HeyJapanWhatsUp

 

Comenzó con 18 años en el anime Yamato. Está experiencia le impactó tanto, que fue lo que le impulsó a entrar en la industria de animación. Comenzando en una empresa subcontrata de la productora Toei Animation donde llegó a trabajar en más de 40 proyectos diferentes. A partir de 1999 entra en el equipo de animación de One Piece donde además de ser animador llegó a ser director.

Durante la conferencia nos mostró algunos bocetos originales, con sus respectivas correcciones, utilizados para la animación de Saint Seiya. Inoue comentó que una de sus tareas consistía en analizar los dibujos propuestos por los animadores y añadir las pertinentes correcciones antes de aprobarlo para incluirlo en la animación. Durante los años 80-90  para un capítulo normal de unos 20 minutos, se requería de unos 3500 fotolitos (dibujos corregidos aprobados para la animación). Una vez terminado el capítulo estos dibujos se destruían, se vendían o, como en el caso de los que nos mostró Inoue, se los podían quedar. En lo que respecta a las películas, la calidad y cantidad de dibujos es mayor (un 75% más que en una serie) lo que supone que para tan solo media hora de película, se requieran más de 14.000 fotolitos.

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Bocetos y correcciones originales.Fuente:HeyJapanWhatsUp

 

En la actualidad los dibujos son cada vez más complejos y realistas por lo que requieren de una corrección más precisa. Si bien es cierto que ahora con los medios digitales la producción es más rápida, tiene el inconveniente de los calendarios y plazos de entrega son mucho más cortos y estrictos.

Una vez concluida la masterclass sobre animación japonesa, se procedió a dar la palabra al público para que plantearan sus preguntas a Eisaku Inoue. Debido a la gran cantidad de ruido, hubo algunas preguntas que no conseguimos coger.

PREGUNTAS

1) En el anime de Saint Seiya ¿cuáles son los personajes que más y menos le cuesta animar?

E.I: El más fácil Seiya, los más difíciles los Santos de Oro.

2) ¿Cómo fue la experiencia de dirigir la saga de Hades de Saint Seiya?

E.I: Había pasado mucho tiempo desde lo primero de Saint Seiya hasta la saga de Hades. El director que se iba a encargar del proyecto fue nombrado director de Toei Animation por lo que la responsabilidad recayó en mí. Fue algo súbito, inesperado pero guardo un grato recuerdo de esa experiencia.

3) ¿Recibió algún consejo durante la tercera ova de Saint Seiya?¿Alguna anécdota que recuerde?

E.I: Haraki, el director, no era del todo claro cuando quería mejorar algo. La ova era un proyecto ambicioso, que requería de una alta animación. Cuando terminó la creación de la ova, y tras recibir un resultado satisfactorio, hicimos una fiesta todos los animadores para darle las gracias a Haraki. En un momento de la fiesta él dijo que se marchaba, pero antes de hacerlo se acercó expresamente a mí, me estrecho la mano y me dijo buen trabajo.

4) ¿Cuál es su proyecto soñado?

E.I: He trabajado en muchas series y ahora, a mi edad, me gustaría hacer un proyecto original con robots y personajes propios creados por mí. Es más después de la primera producción de Saint Seiya, tenía un proyecto en mente sobre robots que iba a producir el propio Haraki y del que yo iba a ser el diseñador. Desgraciadamente el proyecto fue cancelado.

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Work Book de Eisaku Inoue.Fuente:HeyJapanWhatsUp

 

 

Panel Q&A de Hideaki Kobayashi, el abuelo colegiala

Escrito por: Marta GR

Hideaki Kobayashi, más conocido como el abuelo colegiala (sailor fuku-ojisan) o Growhair fue uno de los invitados de la última edición de la Japan Weekend Madrid. Evento que no visitaba desde 2014. Al margen de este hobby que le ha dado fama mundial, Hideaki es un importante ingeniero y fue estudiante de la prestigiosa  Facultad de Ciencias y Tecnología de la Universidad de Waseda.

Kobayashi estuvo firmando durante el fin de semana y por fin el domingo llegó el esperado día: el encuentro del abuelo colegiala con sus fans. Hideaki manifestó lo contento que estaba de volver a España y nos explicó que su trabajo como el abuelo colegiala va más allá de las sesiones de fotos, ya que está muy involucrado con el mundo de la publicidad (aparece en el anuncio de un juego para smartphones) y la música,  ha aparecido en videoclips de cantantes.

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Hideaki Kobayashi.Fuente:HeyJapanWhatsUp

 

Siempre con una sonrisa en la cara, expresó su sorpresa y alegría al ver el deseo de los españoles por viajar a Japón por primera vez o repetir la experiencia. También habló sobre la diferencia entre España y Japón y lo positivo que sería un intercambio para ambas culturas. Hideaki admira la forma que tenemos los españoles de vivir la vida y aunque adora la cultura, profesionalidad y eficacia de los japoneses, piensa que son demasiado estrictos para su gusto. Es más en Japón solo tienen derecho a 8 días de vacaciones y nunca se llegan a coger todos por temor a lo que piensen los demás. Alabó también el enorme esfuerzo y trabajo duro del pueblo japones para que todo salga a la perfección para las próximas olimpiadas de Tokyo.

Tras estas reflexiones comenzó el turno de preguntas de los fans:

P. ¿Está usted casado?

R. Sí. Con un personaje 2D de un anime.

P. ¿Qué ropa lleva los días de descanso? ¿Y para dormir?

R. Entre semana voy a trabajar vestido de forma normal a la oficina. Pero los días de descanso, fin de semana, voy siempre con el traje de colegiala. Para dormir llevo pijamas de chica. De hecho mi última adquisición ha sido un pijama también de colegiala que lleva como una especie de peluca.

P. ¿Practica algún tipo de deporte? Lo digo porque tiene unas piernas perfectas.

R. Me lo dicen mucho, pero la verdad es que ahora no practico ningún deporte. Aunque de joven iba siempre en bicicleta y me apuntaba a tours bastante largos.

P. ¿Cómo ve la contaminación en Madrid o en otras ciudades que ha visitado?

R. La verdad es que apenas he tenido tiempo como para fijarme en la contaminación de Madrid. Pero por ejemplo Pekín estaba muy contaminado.

P. ¿Podría recomendarme algún lugar bonito de Tokyo que sea poco conocido?

R. Tal vez el monte Mitake y su templo, el monte Hinode y su bello río y la montaña Hinodeyama desde donde se pued ever todo Tokyo.

P. ¿Qué película japonesa nos recomienda?

R. Recientemente he visto una que me ha gustado mucho, traducida al español sería algo así como “la colegiala con ametralladora”

P. ¿Qué artistas o famosos españoles te gustan?

R. La verdad es que no conozco a ninguno. Lo siento.

P. Ha viajado por muchos países ¿cómo le han recibido?¿ha tenido algún problema?

R. No, la verdad es que no he tenido problemas. Incluso en países más cerrados de mente como en Vietnam he sido bien recibido. Recuerdo una vez que en China me fui vestido de colegiala a la plaza de Pekín y que de repente me empezó a rodear una multitud para hacerme fotos. Me sentí un poco agobiado pero lo que más miedo me daba es que el gobierno me tomara por un agitador de masas y me detuvieran. Y bueno en París me dieron una palmada muy fuerte en el culo, me giré y vi a un chaval corriendo y luego haciendo la gracia con sus amigos. Fue desagradable pero una travesura así que puedo decir que tampoco he tenido un incidente serio.

P. ¿Te deshaces las trenzas de la barba para irte a dormir?

R. Solo las llevo el fin de semana ya que como he dicho entre semana voy a trabajar a la oficina con ropa normal.

Lady Beard en la Japan Weekend de Madrid. Encuentro con los fans y concierto

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Fuente: HeyJapanWhatsUp

 

Escrito por: Marta GR

Biografía breve: Richard Magarey, más conocido como Lady Beard es un cantante de heavy metal, actor y luchador australiano y antiguo vocalista del grupo japonés Ladybaby del que se separó en agosto de 2016. Su lema es Sing, Dance and Destroy!

El sábado disfrutamos como locos en su concierto donde nos presentó en exclusiva uno de sus últimos temas y además nos informó de que está formando un nuevo grupo.

Y el domingo, aunque llegamos 10 minutos tarde, pudimos asistir al encuentro de Lady Beard con los fans. Estas fueron algunas de las preguntas que le hicieron:

P. ¿Qué es lo que más te gustó de España?¿Volverías?

R. La verdad es que tuvimos mucho tiempo libre, algo poco normal en las convenciones, y visitamos Córdoba y Madrid. Y tengo que decir que la gente fue muy amable, adorable y respetuosa. Ahora mismo no hay planes para volver a corto plazo, pero si queréis que vuelva por mi encantado. Hablaremos con la persona indicada, os imagináis ¡El regreso de Lady Beard!

P. Hemos oído que estas formando un nuevo grupo ¿Para cuando el disco?

R. Toda la información será revelada el 1 de marzo en nuestro Facebook y Twitter. Como pista os diré que los otros miembros son mujeres bajitas y visten de una forma similar a la mía.

P. ¿Cómo cuidas tu voz antes y después del concierto?

R. Antes del concierto apenas hablo, realizo calentamientos con la voz y tomo muchas bebidas calientes. Después suelo darme una ducha porque el vapor es bueno para las cuerdas vocales.

P. ¿Cómo haces para que no se te caigan las medias?¿Qué es mejor usar boxers o slips?

R. Para lo de las medias muchos travestis usan un pegamento similar al de las pestañas postizas, en mi caso tengo tanto bello que ejerce una función extraña y se me quedan pegadas. Ambos, la idea es que todo este bien sujeto y que no se escape nada ¿me entendéis no?

P. Para estar guapa hay que sufrir. Tu evidentemente no tienes que pasar por la tortura de la depilación pero ¿de qué otras formas sufres?

R. Tacones, pelucas, lentillas…pero sobre todo el maquillaje de alrededor de los ojos y los trajes ceñidos. O como en el caso de mi cosplay de Harley Quinn en el que tenía que ponerme muchos pendientes. Cualquier cosa que me rozaba la oreja me hacía ver las estrellas.

P. ¿Qué platos españoles te han gustado más?

R. La verdad es que no he podido probar mucha comida porque sigo una dieta estricta. Pero probé un jamón muy rico y por ejemplo a Naoko, mi manager, le encanta la sangría y aquí es mucho más barato. Tres sangrías en España te salen por el precio de una en Japón.

P. ¿Qué tipo de dieta y ejercicios haces para estar en forma?

R. La dieta sana y aburrida: pechuga de pollo, arroz, huevos…y en cuanto al ejercicio hago pesas. Aunque lo más efectivo es bailar, saltar y gritar a la vez. Es el mejor ejercicio.

P. ¿Qué diferencias hay entre los fans japoneses y los españoles?

R. En Japón todos los fans van al unísono, muy sincronizados y bailan la coreografía a la perfección. En occidente somos más individualistas y cada uno va a su ritmo.

P. ¿Cuando eras joven qué querías ser de mayor?

R. De niño quería ser cómico, es lo único que no he hecho en el mundo del espectáculo, la última frontera. Así que si alguna vez me veis de monologuista, sabed que he cumplido mi sueño. De adolescente me apasionaba el metal pero no podía cantarlo. No sabía gritar. Pero cuando estuve en Hong Kong doblando anime al inglés descubrí como manejar mi voz y pude convertirme en cantante.

Panel de cosplayers internacionales con Shoko, Jérome, Rei Doll, Ryoko Demon y Gesha Petrovich

Escrito por: Sucu Croissant

Ahora le toca el turno al panel de Q&A con los cosplayers internacionales. En esta edición de la Japan Weekend contamos con la presencia de los franceses Shoko y Jérome especialistas en cosmaker de armaduras, las rusas Rei Doll y Ryoko Demon, acompañadas de sus fotógrafos y videógrafos PredatoR y Kifir. Para concluir la lista también contamos con la presencia de la cosplayer rusa Gesha Petrovich.

Para este panel Shoko acudió con la armadura kirin de Monster Hunter, Jérome con su cosplay de Rocket de Guardianes de la Galaxia, Rei y Ryoko con unos cosplays algo steampunk de Joker (versión femenina) y Harley Quinn respectivamente y Gesha de Griffith del anime Berserk.

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De izquierda a derecha: Shoko, Jérome, Rei Doll, Ryoko Demon, Kifir, Gesha y PredatoR

A continuación os dejamos las preguntas con sus respectivas respuestas, además del vídeo del panel.

1)¿Cuántos años hace que os dedicáis al cosplay?

Jérome: desde el 2001

Shoko: desde el 2004.

Rei y Ryoko: Desde hace ya 15 años.

Gesha: Hace 6 años que hago cosplay, pero sólo hace 3 que me dedico profesionalmente a ello.

2)¿Qué fue lo que os motivó para empezar?

Gesha: A mi me metieron mi amigos.

Rei y Ryoko: Empezamos a la vez. Ryoko convenció a Rei  para vestirse de un personaje por primera vez, y desde entonces no hemos parado.

Jérome: Un día vi un artículo sobre una convención y como me intrigó, empecé a investigar. Lo curioso es que el primer cosplay que hice no fue para mí, fue para mi hermano.

Shoko: Fui por primera vez a una convención y vi a toda esa gente pasándoselo genial. Se lo pasaban tan bien y disfrutaban tanto que pensé ¿por qué no?

3) ¿Alguna vez habéis querido abandonar un proyecto mientras estabais haciéndolo?¿Os habéis hartado a la mitad y lo habéis dejado?

Ryoko: Cada noche antes de un salón. No en serio, luego se me pasan las dudas.

Rei: A veces lo dejo, pero luego encuentro fuerzas para seguir con el proyecto.

Gesha: Muchas veces empiezo un cosplay por puro placer, pero tengo que dejarlo por falta de tiempo. Pero intento acabar todo lo que empiezo.

Jérome: Este cosplay (Rocket de Guardianes de la galaxia), me costó especialmente. Pero saqué fuerzas para terminarlo.

Shoko: A mí, si veo que algo me está costando especialmente, lo dejo aparcado un tiempo. Como por ejemplo uno que hice de Monster Hunter con el que tardé 3 años. Pero pasado un tiempo los retomo.

4) ¿Tenéis preferencia hacia algún personaje, tema, o estilo concreto a la hora de hacer un cosplay?

Gesha: A mí me importa sobre todo que el personaje se parezca a mi físicamente. Tengo que ser capaz de transformarme en él (maquillaje, facciones, etc.) igual que tengo que adaptarme a la forma de ser del personaje. A veces es un reto, pero me gusta afrontarlos.

Ryoko: Me gustan las mujeres fuertes o con destinos trágicos y un poco locos. Como precisamente Harley Queen (personaje elegido para este salón).

Rei: Yo a veces me enamoro de la estética, otras del personaje, su historia, o simplemente siento que hay una conexión especial entre el personaje y yo.

Jérome: Yo me fijo mucho en el diseño. Incluso si no he visto la serie o la película, o no he jugado al juego del que viene el personaje, si el diseño me gusta lo haré.

Shoko: Yo hago personajes que tengan un buen diseño o una buena historia. Si me ha gustado dentro del juego y me parece un gran personaje, me interesa.

5)Os han invitado a muchos salones ¿Cómo veis el panorama del cosplay en vuestros países y a nivel internacional?

Rei: Depende de cada país. Cada uno tiene sus eventos y cada evento tiene un tema propio. En algunos países la gente se dedica al cosplay por diversión. En otros, como Rusia, por ejemplo, la gente se lo toma como algo muy serio, incluso de forma profesional.

Gesha: He estado en muchos países asiáticos (China, Japón, Vietnam, etc.) en Europa he estado menos veces. En Rusia lo que más importa es el cómo. El proceso y el resultado del cosplay. Sin embargo en países como Japón, el cosplay es algo más destinado al entretenimiento, a fines comerciales. En convenciones japonesas suelen llevar modelos o idols. En china por ejemplo, el propio traje no importa tanto. Sin embargo el espectáculo sí es importante. Algunos shows son espectaculares. Incluso con escenarios muy pequeños, lo que lo hace aún más espectacular. Para mí, Europa es un formato nuevo. Me gusta ver cómo disfruta la gente de lo que está haciendo, y sobre todo el resultado.

Jérome: A mí lo que más me ha chocado de España, es la falta de público para los eventos de cosplay. En Francia los eventos se celebran en espacios muy grandes, y las colas para entrar son larguísimas.

Shoko: A mí lo que más me ha sorprendido son los medios de los que disponéis aquí para los concursos. Como por ejemplo la pantalla. El que el cosplayer interaccione con la pantalla me parece increible. También el que pongáis subtítulos en otro idioma para la gente que no comprende el español. O incluso que los cosplayers entreguen un dossier con fotos y con el proceso para que el jurado pueda decidir, me parece genial. En Francia, la gente está más habituada al cosplay y no hacemos eso.

6) Ryoko y Rei, hemos podido ver que en vuestras sesiones de fotos los fondos son muy naturales.  ¿Todos los fondos son reales o se insertan después de forma digital?

Ryoko: Nunca me han gustado los fondos falsos. Pueden tener algún efecto para dar más brillo a algo, o algún filtro, pero todo es real. Si hay que ir a la montaña, o al bosque, se va.

7) ¿Hay alguna sesión que recordéis con especial cariño?

Rei: Una vez hicimos una sesión de Corpse Bride y fuimos a un bosque. Como las sesiones llevan su tiempo, se nos hizo de noche. Se pudo tan oscuro que sólo podíamos ver con la luz de los focos y linternas que llevábamos. Además hacía muchísimo frio. Es una de esas cosas que luego recuerdas y te ríes, pero que en aquel momento lo pasas realmente mal. Había ataúdes y todo, cualquiera que nos hubiese visto se habría asustado.

Gesha: Yo he trabajado con muchos fotógrafos, y no todas las historias son buenas, obviamente, pero sí hay sesiones buenas. Una de las primeras sesiones en las que estuve, llevaba un traje con alas de 4 metros. Fuimos a una casita en el campo (una casa en el campo en Rusia es eso, una casa, en medio del campo. No hay nada más. Puede salirte de repente un oso, serpientes, etc.). Hacía mucho calor. Era muy incómodo y encima había muchos mosquitos. Con el tiempo, volvimos al mismo lugar a otra sesión con el mismo personaje, pero con otro traje. Esa vez lo que hacía era mucho frío, y muchísimo viento. Uno de los ayudantes tuvo que meterse en el agua incluso. Pero nunca nos ha detenido nada de eso.

Jérome: Cuando hicimos la sesión del felino de Monster Hunter había muchas hormigas, y como podéis imaginar se me subían por el traje y me mordían. En otra sesión con la armadura de Yoshimitsu, dio la casualidad de que justo al lado se estaba celebrando un concurso de pesca. Me invitaron a que repartiera los premios. Y yo allí, sin saber muy bien que hacía mientras el resto pululaba por el sitio comiendo y bebiendo.

8)¿Habéis contemplado la idea de salir de vuestra “zona de confort” y hacer cosplay de otros estilos?

Shoko: Me encantaría llevar un traje elegante y super bonito, e incluso una vez me dejaron probarme uno, pero me sentí tan rara… Definitivamente no es mi estilo.

Jérome: Dentro de un mismo estilo se pueden hacer varias cosas. Me gustaría poder hacer un día un traje con más tela, pero no me queda tiempo para ello.

9) ¿Os gustaría participar en más concursos internacionales?

Ryoko: Me encanta el escenario, y me encanta el espectáculo, y lo ideal sería que cada traje tuviera su actuación, pero no se puede hacer todo.

Rei: Me gusta ser jurado y los photoshoots también son muy importantes.

10)¿Hay algún país al que tengáis ganas de ir?

Gesha: Me encantaría ir a Taiwan por su combinación de culturas. Tengo amigos que han estado y todos me han dicho que es un sitio genial para el cosplay. También me gustaría mucho ir a Italia, especialmente a Florencia, porque adoro el arte y me parece que este país aportaría mucho a muchos de mis personajes.

 

Os dejamos el vídeo de parte de la charla ya que nos estábamos quedando sin batería y pedimos perdón por el ruido de fondo