Isao Takahata, la otra cara de Studio Ghibli

Escrito por: Esther Díaz Aznar

El pasado 5 de abril nos dejó el gran Isao Takahata como consecuencia de un cáncer de pulmón. Takahata fue productor y guionista de animación japonesa y cofundador de Studio Ghibli junto a su amigo Hayao Miyazaki. Su capacidad de liderazgo, su férrea defensa de la emoción como motor narrativo y su apuesta por las historias inspiradas en cuentos y leyendas japonesas, han hecho de su trabajo un referente en la animación internacional, no sólo de su país natal.

Si bien fue el responsable de grandes joyas de la animación, su nombre nunca fue tan conocido como el de Miyazaki. Por ello, hemos creado este post en memoria de este genio de la animación al que tanto debemos y que, sin embargo, permaneció siempre en un segundo plano. 

hqdefault-tile

1. Nació en Ise, prefectura de Mie (centro de Japón) en 1935, una de las zonas bombardeadas por los estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial. Hecho que, probablemente, inspiró una de sus obras maestras: “La tumba de las luciérnagas“.

2. A pesar de su trabajo enteramente en el ámbito de animación cinematográfico, sus estudios en la Todai (la universidad de Tokio) fueron sobre filología y literatura francesa. Precisamente fue un animador francés, Paul Grimault, el que con su obra “Le Roi et l’Oiseu“, le convenció de dedicarse al cine de animación.

3. Empezó su carrera en Toei Animation como ayudante de dirección y allí fue donde dirigió su primera película “Las aventuras de Hols: Príncipe del Sol” (1968) de la que también formó parte Miyazaki.

4. Tras un tiempo en los estudios Toei pasa a trabajar en Nippon Animation, estudio del que salieron series de animación basadas en clásicos de la literatura infantil y juvenil como
“Lupin III” (1971), “Heidi, la niña de los Alpes” (1974), “Marco” (1976) y “Ana de las Tejas Verdes” (1979).

5. Tras estos éxitos, Miyazaki y él fundaron Studio Ghibli en 1985. Desde entonces, Takahata ha dirigido 5 de las películas que ambos crearon:

– La tumba de las luciérnagas (1988).
– Recuerdos del ayer (1991).
– Pompoko (1994).
– Mis vecinos los Yamada (1999).
– El cuento de la princesa Kaguya (2013).Con esta última compitió por el Oscar a la mejor película de animación en 2014.

6. Como productor trabajó además en varias películas como:
Nausicaa del Valle del Viento (1984).
– El castillo en el cielo (1986).
– Nicky, la aprendiz de Bruja (1989).
– La tortuga roja (2016).

7. Su última película como productor fue “La Tortuga roja” (2016), de Michael Dudok de Wit, el primero del estudio Ghibli dirigido por un realizador no japonés. Fue una co-producción japonesa-europea.

9. Premios y reconocimientos. Su larga carrera en el cine de animación no ha quedado indiferente a los premios como el premio del Festival de Cine Infantil de Chicago y el premio del Festival de Animación de Annecy (Francia). Además  por sus traducciones al japonés de poesía francesa, demostrando así que no había dejado olvidados sus estudios en filología y literatura francesas, recibió la Orden de las Artes y las Letras de Francia a su trayectoria cinematográfica.

10. Durante el homenaje a Takahata, que tuvo lugar en mayo de este año en el Museo Ghibli, el compositor nipón Joe Hisaishi, responsable de la banda sonora de la mayoría de las películas de Ghibli, también declaró su “admiración” hacia Takahata y dijo que gracias a él y a Miyazaki se dio a conocer. La canción “Inochi no kioku” (“Recuerdos de una vida”), compuesta por Hisaishi para la última película de Takahata, fue la elegida por los organizadores para despedir al director. Un tema que habla sobre la pérdida de una persona querida.

11. Miyazaki, que rara vez comparece en público y que hasta el homenaje no se había pronunciado sobre la muerte de Takahata, apareció visiblemente afectado y con emoción habló del que fue su amigo. Llegando a decir “Siempre pensé que Takahata iba a vivir hasta los 95 años y cuando murió me quedé muy impresionado, ya que me di cuenta de que también a mí me queda poco tiempo”

 

Anuncios

Masterclass con Eisaku Inoue. Japan Weekend Madrid (septiembre-octubre de 2017)

Escrito por: Marta GR

Durante la última edición de la Japan Weekend Madrid tuvimos el honor de asistir a una conferencia, masterclass incluida, con el director de animación y diseñador de personajes Eisaku Inoue, quién ha trabajado en animes tan conocidos como Dragon Ball, Saint Seiya, One Piece o Digimon Adventure. Un artista que ha trabajado en todas las facetas de la animación japonesa, desde dibujante a director.

IMG_20170930_182341

Eisaku Inoue. Fuente: HeyJapanWhatsUp

 

Comenzó con 18 años en el anime Yamato. Está experiencia le impactó tanto, que fue lo que le impulsó a entrar en la industria de animación. Comenzando en una empresa subcontrata de la productora Toei Animation donde llegó a trabajar en más de 40 proyectos diferentes. A partir de 1999 entra en el equipo de animación de One Piece donde además de ser animador llegó a ser director.

Durante la conferencia nos mostró algunos bocetos originales, con sus respectivas correcciones, utilizados para la animación de Saint Seiya. Inoue comentó que una de sus tareas consistía en analizar los dibujos propuestos por los animadores y añadir las pertinentes correcciones antes de aprobarlo para incluirlo en la animación. Durante los años 80-90  para un capítulo normal de unos 20 minutos, se requería de unos 3500 fotolitos (dibujos corregidos aprobados para la animación). Una vez terminado el capítulo estos dibujos se destruían, se vendían o, como en el caso de los que nos mostró Inoue, se los podían quedar. En lo que respecta a las películas, la calidad y cantidad de dibujos es mayor (un 75% más que en una serie) lo que supone que para tan solo media hora de película, se requieran más de 14.000 fotolitos.

IMG_20170930_183612-tile

Bocetos y correcciones originales.Fuente:HeyJapanWhatsUp

 

En la actualidad los dibujos son cada vez más complejos y realistas por lo que requieren de una corrección más precisa. Si bien es cierto que ahora con los medios digitales la producción es más rápida, tiene el inconveniente de los calendarios y plazos de entrega son mucho más cortos y estrictos.

Una vez concluida la masterclass sobre animación japonesa, se procedió a dar la palabra al público para que plantearan sus preguntas a Eisaku Inoue. Debido a la gran cantidad de ruido, hubo algunas preguntas que no conseguimos coger.

PREGUNTAS

1) En el anime de Saint Seiya ¿cuáles son los personajes que más y menos le cuesta animar?

E.I: El más fácil Seiya, los más difíciles los Santos de Oro.

2) ¿Cómo fue la experiencia de dirigir la saga de Hades de Saint Seiya?

E.I: Había pasado mucho tiempo desde lo primero de Saint Seiya hasta la saga de Hades. El director que se iba a encargar del proyecto fue nombrado director de Toei Animation por lo que la responsabilidad recayó en mí. Fue algo súbito, inesperado pero guardo un grato recuerdo de esa experiencia.

3) ¿Recibió algún consejo durante la tercera ova de Saint Seiya?¿Alguna anécdota que recuerde?

E.I: Haraki, el director, no era del todo claro cuando quería mejorar algo. La ova era un proyecto ambicioso, que requería de una alta animación. Cuando terminó la creación de la ova, y tras recibir un resultado satisfactorio, hicimos una fiesta todos los animadores para darle las gracias a Haraki. En un momento de la fiesta él dijo que se marchaba, pero antes de hacerlo se acercó expresamente a mí, me estrecho la mano y me dijo buen trabajo.

4) ¿Cuál es su proyecto soñado?

E.I: He trabajado en muchas series y ahora, a mi edad, me gustaría hacer un proyecto original con robots y personajes propios creados por mí. Es más después de la primera producción de Saint Seiya, tenía un proyecto en mente sobre robots que iba a producir el propio Haraki y del que yo iba a ser el diseñador. Desgraciadamente el proyecto fue cancelado.

IMG_20170930_185019

Work Book de Eisaku Inoue.Fuente:HeyJapanWhatsUp