El final de la serie 5elementos. Charla de Jesulink en la Japan Weekend de Madrid (septiembre-octubre 2017)

Escrito por: Sucu del Croissant

Jesús García Ferrer, nos dedicó el 30 de septiembre del mes pasado sus impresiones tras publicar en su web el último capítulo de su primera serie original 5elementos.

Lo que iba a ser un panel de preguntas y respuestas, se convirtió en un repaso del autor por los años y las vivencias que han hecho posible llegar hasta el final de la serie. Después de todo, el final de 5elementos acaba con 9 años de esfuerzo, sangre, sudor y lágrimas. Y Jesús quiso dedicar esa hora a poner el broche final.

Tras el éxito conseguido con su parodia Raruto, Jesús se decidió a continuar con un proyecto completamente original que llevaba tiempo rondando. Jesús lleva dibujando desde que tenía 11 años. Ya desde muy joven tenía muchas ideas y bocetos. La Liga de los Elementales. Era una idea entre muchas otras que el autor tenía guardadas con la intención de continuarlas cuando fuese el momento oportuno.

La serie de 5elementos ve la luz el día 24 de Septiembre de 2008 con la publicación en la web de su primer capítulo “Yo, elemental”. Que la acogida por parte del público fuese tan grande (10.000 descargas en solo unos días), y despertara el interés de tanta gente, le dio a Jesús la motivación necesaria para continuar.

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Jesulink en JW Madrid.Fuente:HeyJapanWhatsUp

 

Sinopsis

“Los elementales son seres capaces de controlar los elementos. Los hay de fuego, de agua, de rayo, de hielo, de mierda y así hasta cientos de ellos. En el año cero, los cinco guerreros más fuertes que la historia conoció, los Cinco Elementos, traicionaron a su patria asesinando al rey y desapareciendo para siempre. Ya nadie volvió a creer en los héroes.

Ésta es la historia de Kaji Llamaviva, un joven elemental de fuego, hijo de un soldado, que se ve obligado a mudarse con su familia desde la capital a un pueblo de paletos. En su nuevo colegio Kaji se encontrará con todo tipo de personajes como Zap, un elemental de rayo bastante “especial”; Lluvia, una elemental de agua con mucho carácter; Sôkar, un chico sombra muy filosófico o Matarratas, un joven científico que tiene muy mala leche, entre otros. Mudarse a Pueblo Beluga dará un giro completamente inesperado a la vida de Kaji, que se cruzará, y mucho, con la famosa leyenda de los Cinco Elementos…”

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Tomos: En total, 5elementos consta de 83 capítulos recopilados en 14 tomos.

Durante el panel, Jesús García Ferrer desveló detalles interesante de la serie que los fans siempre hemos querido saber. Eso sí, sin hacer spoliers.

El nombre de la web.

Empezando por el título de la propia página web. Muchas veces le han preguntado por qué la página web se llama Jesulínk.com. La respuesta es sencilla. Cuando fue a inscribirlo, se enteró de que ya alguien había comprado Raruto.com. En un principio pensó en comprar el dominio a la persona que lo había registrado. Pero en vista de que la persona en cuestión pedía 10.000€ por un dominio que valía 10, y sabía que igualmente iba a hacer más cosas, se decidió por lo que ya conocemos.

¿Cómo han sido estos nueve años?

Cuando se publicó el primer tomo de 5elementos y se puso a la venta en convenciones, Jesús pensaba que no se iba a vender. Al fin y al cabo era una historia original, que podía descargarse de forma gratuita, y autopublicada, por un autor (hasta el momento) de fanzine. Sin embargo, le sorprendió la increíble acogida que tuvo.

En Mayo 2010 Jesús recibió dos premios Expomanga: Mejor Manga de un autor español y mejor autor español. Recibir estos premios supuso algo muy grande, puesto que  los consiguió gracias a la aclamación popular y peticiones del público. Sobre todo cuando él se dedicaba en principio a un simple fanzine. Gracias a los premios Expomanga consiguió mucha popularidad en poco tiempo. Y no pasó mucho tiempo hasta que pudimos ver tomos de 5elementos en librerías.

Diseño de personajes:

Respecto al diseño de los personajes, al principio el diseño original era el típico estilo de comic que todo el mundo reconocería, pero luego decidió cambiarlo al estilo SD de Raruto.

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Conferencia 5elementos. Fuente: HeyJapanWhatsUp

 

Jesús ha confesado que siempre ha priorizado el carácter de los personajes a su diseño. Ha explicado que, como se ha podido apreciar, no ha tenido especial cuidado a la hora de diseñar la ropa. Uno de los principales motivos es que, si el personaje tiene un diseño muy elaborado, y aparece en más de un capítulo, tendría que repetir ese diseño cada vez que apareciera.

Hablando de la técnica, 5 elementos es lo primero que dibujó en una tarjeta gráfica. Se puede apreciar el progreso que ha tenido el dibujo desde sus inicios.

El título de 5 elementos fue una sugerencia de su hermano. En un principio, la serie tenía el título de La Liga de los Elmentales, pero al ver que la historia se centraba sobre todo en 5 personajes elementales… Blanco y en botella.

Como todos los que hemos leído la serie sabemos, los protagonistas de esta historia son Kaji, Lluvia, Zap, Sokar y Matarratas. ¿Por qué ellos y no cualquier otro? Básicamente porque fueron los primeros 5 personajes que diseñó.

Los personajes de Kaji, Zap y Matarratas están basados en caricaturas de sus amigos cuando eran pequeños.

Y hasta aquí todo sobre la charla. Desde el equipo de Hey Japan solo podemos decir gracias por estos 9 años de risas y aventuras

 

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Panel Q&A Cosplayers invitados. Japan Weekend Madrid (septiembre-octubre 2017)

Escrito por: Esther Díaz Aznar

El Q&A de los Cosplayers funciona como todo Q&A, por lo que, tras presentar a los Cosplayers invitados y explicar que sería necesaria traducción (dado que varios de ellos eran extranjeros y hablaban otros idiomas) se pasó a darle la palabra al público.

No tardaron mucho en alzarse las manos de los fans allí presentes, ansiosos por conocer más del mundo del cosplay por parte de verdaderos profesionales, incluidas las dos campeonas del último torneo internacional China Super Show, las españolas Piratacristina y Atsukine.

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Q&A Cosplayers. Fuente: HeyJapanWhatsUp

 

PREGUNTAS

1) La primera pregunta fue para Kinpatsu, la cosplayer proveniente de Sudáfrica. La persona que había preguntado parecía muy interesada en el tipo de materiales que usa la cosplayer (conocida por sus impresionantes armaduras de videojuegos como League of Legends o el universo Blizzard).

Aunque mencionó que en ocasiones trata con materiales más caros y mejores para ciertas partes de sus armaduras, la cosplayer confesó que su material favorito por su moldeabilidad y su bajo coste es el Foam o Goma Eva Moldeable.

2) La segunda pregunta también fue dirigida a Kinpastu y trataba sobre su cosplay favorito.

Ella no tuvo ninguna duda para responder que se trataba de su diseño de una de las evoluciones de Evee: Espeon, aunque tiene también mucho aprecio a otros diseños suyos.

3) La tercera pregunta fue dirigida a todos los cosplayers presentes: Consejos para pintar y crear texturas en Goma Eva.

Piratacristina: Utiliza materiales que crean una textura como de cuero.

Atsukine: Papel albal arrugado y luego extendido y colocado a presión sobre la goma crea una interesante textura.

Kinpatsu: la cosplayer sudafricana suele utilizar unas pinturas especiales texturizadoras para goma eva.

Yuegene Fay: En Asia se hace diferente, calientan la goma eva y la moldean para texturizarla. Muchas veces añaden además piezas encima.

David Chan: utiliza sus conocimientos previos como Drag Queen y también aplica alguna de las técnicas ya mencionadas.

4) La cuarta pregunta también va dirigida a todos los cosplayers. Parece que el público está animado: ¿Qué es lo más importante para vosotros en un Photoshoot?

Piratacristina: El maquillaje. Debe ser más exagerado de lo normal porque la foto hace que casi desaparezca si lo aplicas como lo harían en una situación normal.

Atsukine: Cuida siempre mucho el tema de la pose. Busca que transmita algo, un sentimiento.

Kinpatsu: Suele hacer sus propias fotos, así que lo que considera más importante es la iluminación.

Yuegene Fay: Lo que considera más importante a la hora de montar un photoshoot es la comunicación con el fotógrafo. Que este comprenda lo que quieres transmitir.

David Chan: Está de acuerdo con Piratacristina en que el maquillaje es esencial para una buena sesión de fotos, aunque también apunta a la importancia de todo lo dicho por sus otras compañeras de escenario.

5) Pregunta para Yuegene Fay: ¿Cuál es tu cosplay favorito?

Suoh Mikoto de K Proyect.

6) Pregunta para todos: ¿Por qué empezasteis en el cosplay?

Piratacristina: Su madre la metió desde pequeña en los trajes de Carnaval. Entró en el manga y el anime y combinó ambas pasiones. Su primer cosplay bueno fue Kikyo de Inuyasha.

Atsukine: Empezó en 2006 y le encantó el ambiente. Se crió con Art Attack y Bricomanía. Decidió hacerse profesional por la posibilidad de hacer grandes cosas y aumentar su creatividad personal.

Kinpatsu: En Sudáfrica las convenciones son muy pequeñas, así que fusionó sus dos pasiones: el arte y los videojuegos. Lleva 5 años en el mundillo.

Yuegene Fay: Le interesó el mundo del cosplay por ser un enfoque completamente diferente a su vida diaria. Aclara que cuando empezó a hacer cosplay en su país el tema no era tan popular como lo es actualmente.

David Chan: David empezó cuando unos amigos le llevaron a un salón del manga. Le gustó tanto que juntó su profesión (Drag Queen) con su nuevo hobby, el cosplay.

7) Pregunta para todos: ¿Primer cosplay? ¿Cosplay favorito? ¿El último cosplay que han hecho?

Piratacristina:

  1. 1º Cosplay: L de Death Note.
  2. Favorito: Inuyasha y Sesshomaru, no podría decidirse entre ambos.
  3. Último: El que llevaba puesto en la Japan Weekend, un traje de estilo oriental bastante elaborado.

Atsukine:

  1. 1º Cosplay: Yuna de FF10.
  2. Favorito: Meredith de Dragon Age 2.
  3. El que llevaba puesto en la Japan Weekend.

Kinpatsu:

  1. 1º Cosplay: Misha de Death Note.
  2. Favorito: Espeon de Pokémon.
  3. Último: Sindra Guardiana Estelar.

Yuegene Fay:

  1. 1º Cosplay: Mishia (¿) avisa que es un personaje poco conocido.
  2. Favorito: Kei.
  3. Último: Archer.

David Chan:

  1. 1º Cosplay: Sakura Cazadora de Cartas.
  2. Favorito: El Pingüino de Batman.
  3. Último: Overwatch. El personaje que es un cerdito.

8) Para todos: ¿A la hora de decidir hacer un cosplay, qué criterios seguís?¿cómo lo planificáis?

Kinpatsu: Ella se dedica sobre todo a los videojuegos. Tiene que actualizar cada cierto tiempo el nuevo diseño que sacan. Considera que lo más importante es ceñirse al plan que tenía respecto a un traje y no cambiarlo a última hora por una actualización más reciente.

Piratacristina: No suele planificar. Hace el cosplay a última hora. Sólo si es para un concurso le dedica más tiempo y planificación.

Atsukine: Tampoco suele planificar los cosplays, pero tiene una cosa clara, tiene que encantarle el personaje. Le da igual de cuando sea o de que fandom.

Yuegene Fay: No lo planifica demasiado, pero suele elegir por sus gustos personales. Hace los cosplays en unos 3 dias.

David Chan: No planifica demasiado sus proyectos. Le gusta hacer personajes que se adapten a su físico.

9)¿Algún cosplay que os guste pero que no hayáis podido hacer?

Piratacristina: Howl del Castillo Ambulante pero con las alas, plataformas, etc. No un modelo sencillo.

Atsukine: Ladybash de WOW, aunque aún no se siente capacitada para hacerlo.

Kinpatsu: Desert Queen Zagarra, aunque confesó que todavía no se sentía capacitada para llevarlo a cabo puesto que este cosplay implica partes móviles. 

Yuegene Fay: Lucifer de Ángel Sanctuary con la armadura.

David Chan: La Reina de Corazones de Alicia.

10) ¿Cuándo comenzó David Chan con el cosplay?

Comenzó hace unos 10 años. 

Por último y para cerrar el panel, nos mostraron un video de la actuación de las españolas en el Cicaf y después ellas comentaron un poco su experiencia.

Sobre todo, recordaban el esfuerzo y el buen ambiente, puro y sin malos rollos que sintieron. Mucha emoción por el cariño que recibieron de los fans y de sus experiencias allí. <<Cuando ganamos sentimos como si nuestro cerebro fuera una una palomita que explotaba cuando la metes en el microondas>>

Masterclass con Eisaku Inoue. Japan Weekend Madrid (septiembre-octubre de 2017)

Escrito por: Marta GR

Durante la última edición de la Japan Weekend Madrid tuvimos el honor de asistir a una conferencia, masterclass incluida, con el director de animación y diseñador de personajes Eisaku Inoue, quién ha trabajado en animes tan conocidos como Dragon Ball, Saint Seiya, One Piece o Digimon Adventure. Un artista que ha trabajado en todas las facetas de la animación japonesa, desde dibujante a director.

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Eisaku Inoue. Fuente: HeyJapanWhatsUp

 

Comenzó con 18 años en el anime Yamato. Está experiencia le impactó tanto, que fue lo que le impulsó a entrar en la industria de animación. Comenzando en una empresa subcontrata de la productora Toei Animation donde llegó a trabajar en más de 40 proyectos diferentes. A partir de 1999 entra en el equipo de animación de One Piece donde además de ser animador llegó a ser director.

Durante la conferencia nos mostró algunos bocetos originales, con sus respectivas correcciones, utilizados para la animación de Saint Seiya. Inoue comentó que una de sus tareas consistía en analizar los dibujos propuestos por los animadores y añadir las pertinentes correcciones antes de aprobarlo para incluirlo en la animación. Durante los años 80-90  para un capítulo normal de unos 20 minutos, se requería de unos 3500 fotolitos (dibujos corregidos aprobados para la animación). Una vez terminado el capítulo estos dibujos se destruían, se vendían o, como en el caso de los que nos mostró Inoue, se los podían quedar. En lo que respecta a las películas, la calidad y cantidad de dibujos es mayor (un 75% más que en una serie) lo que supone que para tan solo media hora de película, se requieran más de 14.000 fotolitos.

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Bocetos y correcciones originales.Fuente:HeyJapanWhatsUp

 

En la actualidad los dibujos son cada vez más complejos y realistas por lo que requieren de una corrección más precisa. Si bien es cierto que ahora con los medios digitales la producción es más rápida, tiene el inconveniente de los calendarios y plazos de entrega son mucho más cortos y estrictos.

Una vez concluida la masterclass sobre animación japonesa, se procedió a dar la palabra al público para que plantearan sus preguntas a Eisaku Inoue. Debido a la gran cantidad de ruido, hubo algunas preguntas que no conseguimos coger.

PREGUNTAS

1) En el anime de Saint Seiya ¿cuáles son los personajes que más y menos le cuesta animar?

E.I: El más fácil Seiya, los más difíciles los Santos de Oro.

2) ¿Cómo fue la experiencia de dirigir la saga de Hades de Saint Seiya?

E.I: Había pasado mucho tiempo desde lo primero de Saint Seiya hasta la saga de Hades. El director que se iba a encargar del proyecto fue nombrado director de Toei Animation por lo que la responsabilidad recayó en mí. Fue algo súbito, inesperado pero guardo un grato recuerdo de esa experiencia.

3) ¿Recibió algún consejo durante la tercera ova de Saint Seiya?¿Alguna anécdota que recuerde?

E.I: Haraki, el director, no era del todo claro cuando quería mejorar algo. La ova era un proyecto ambicioso, que requería de una alta animación. Cuando terminó la creación de la ova, y tras recibir un resultado satisfactorio, hicimos una fiesta todos los animadores para darle las gracias a Haraki. En un momento de la fiesta él dijo que se marchaba, pero antes de hacerlo se acercó expresamente a mí, me estrecho la mano y me dijo buen trabajo.

4) ¿Cuál es su proyecto soñado?

E.I: He trabajado en muchas series y ahora, a mi edad, me gustaría hacer un proyecto original con robots y personajes propios creados por mí. Es más después de la primera producción de Saint Seiya, tenía un proyecto en mente sobre robots que iba a producir el propio Haraki y del que yo iba a ser el diseñador. Desgraciadamente el proyecto fue cancelado.

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Work Book de Eisaku Inoue.Fuente:HeyJapanWhatsUp

 

 

Conferencia y Q&A de Jouji Nakata. Japan Weekend Madrid (septiembre-octubre 2017)

Escrito por: Marta GR

Hitoshi Nakata más conocido Jouji Nakata es un seiyū japonés, nacido en el área metropolitana de Tokio.  Asistió a la Universidad de Drama y Música Toho Gakuen College al mismo tiempo que participaba en proyectos de Jidaigeki (series, películas y teatro de época, por lo general muy centrado en el período Edo) y Tokusatsu (película o serie de televisión de acción real en la que se haga un uso intensivo de efectos especiales). Como actor de doblaje ha prestado su voz a personajes de anime y videojuegos como Alucard de “Hellsing”, Giroro de “Keroro”, Kotomine de “Fate Stay Night” o Sol Badguy de “Guilty Gear” entre otros.

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Jouji Nakata

 

Antes de comenzar a responder las preguntas, Jouji Nakata trajo consigo varios regalos, casi todos relacionados con sus trabajos como seiyu, para  sus fans (desde pósters, mangas en japonés, hasta juegos de PS4, como Overwatch y una edición especial de Guilty Gear). Para conseguirlos se jugó varias veces al piedra papel y tijera.

En cuanto a las preguntas de los fans, no pudimos pillarlas todas ya que debido al ruido era difícil entender tanto a las preguntas como a las respuestas. Algunas de las preguntas fueron:

1) ¿Cómo fue interpretar a Alucard de Hellsing?

Cuando me leí el manga no tenía muy claro si tendría éxito como serie debido a su violencia. A mí siempre me han gustado los vampiros y cuando estudié en profundidad el personaje me encantó. Por no mencionar que trabajar con el resto de compañeros fue una experiencia d elo más agradable.

2) ¿Cómo es la sensación de pasar de un personaje como Giroro, infantil, a alguien como Alucard?

Todos los seres humanos tenemos una amplia amalgama de sentimientos. Cuando hago de Giroro procuro que afloren sentimientos que hagan que mi voz suene más mona, más “kawaii”. Mientras que para hacer de ALucard procuro sacar más la ira o hablar como si diera órdenes.

3) ¿Cómo abordas el tema del doblaje a la hora de doblar personajes de época?

Antes de ser de doblaje he sido actor en muchos dramas de época en los que he interpretado sobre todo samurais. Siempre me ha gustado esta parte de la historia de Japón. La manera de hablar es diferente, más a la antigua usanza y me gusta, aunque a veces cuesta.

4) ¿Te has quedado con ganas de doblar un personaje?

Pues me gustaría un héroe más oscuro…o tal vez algo de instituto.

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Jouji Nakata durante la conferencia. Fuente: HeyJapanWhatsUp

 

5) ¿Cómo fue doblar a una chica idol de un videojuego?

Estuve practicando para hablar de forma más suave pero el director dijo que lo hiciera con mi voz normal.

6) ¿Personajes que más te ha gustado doblar?¿Alguno que te haya supuesto un problema?

Los que más me han gustado por ejemplo Alucard o el Conde de Montecristo o Giroro, papel por el que me conoció más gente ya que la serie Keroro está dirigida a todos los públicos.